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May 08 2012
Itaú MoWeek Invierno 2012: Marcelo Roggia en el IAVA
Marcelo Roggia en el IAVA | Foto: Instagram Itaú MoWeek
Ante la atenta mirada de amantes de la moda, familiares y estudiantes que se acercaron ante el tumulto y la música, el diseñador Marcelo Roggia presentó su colección de invierno en el marco de Itaú MoWeek.
La cita fue el lunes 30 de abril al mediodía en el liceo IAVA. Allí, el diseñador uruguayo Marcelo Roggia fue el encargado de cerrar Itaú MoWeek Invierno 2012 con su colección de invierno “Poesías”, inspirada en la mítica Generación del 900. La clara influencia europea se adaptó a lo que era el Uruguay de aquel entonces; telas, colores, formas y texturas, que al llegar fueron moldeados hasta adquirir un carácter propio, mostrando así los cambios que esa época generó.
Una de las terrazas del IAVA sirvió de pasarela para el desfile | Foto: Instagram Itaú MoWeek
La Generación del 900 inspiró la colección | Foto: Instagram Itaú MoWeek
En una de las enormes terrazas del IAVA comenzaron a desfilar las modelos. Una tras otra lucían espectaculares tapados, en diversas formas, colores y texturas, todos ellos respondiendo fielmente a la inspiración. Marcelo Roggia trasladó la efervescencia que se vivió en aquellos años a través de las letras a las prendas de la colección. Pero no se trató de una colección anticuada: a la inspiración se le agregó un toque moderno, realizando un paralelismo con la generación que actualmente se manifiesta en Uruguay. Así, tapados de estilo “antiguo” se combinaban con pantalones metalizados o simplemente con medias negras.
Tapado de inspiración antigua combinado con pantalones ultra-modernos | Foto: Instagram Itaú MoWeek
Los tapados, en diversas formas y texturas, fueron los grandes protagonistas | Foto: Instagram Itaú MoWeek
Como sucedió con muchos desfiles de esta edición de Itaú MoWeek, éste fue una experiencia en sí misma. Es innegable que en fotos la colección es espectacular, pero no puede compararse con la experiencia de haberlo presenciado en vivo. No hay dudas tampoco de que la locación fue de gran ayuda a la colección, la cual no hubiese rendido de igual manera en pasarela. Chapeau a Marcelo Roggia por haberse atrevido a hacer algo diferente y por habernos permitido presenciar una de las mejores colecciones de Itaú MoWeek Invierno 2012.
El diseñador recibiendo los aplausos de los presentes | Foto: Instagram Itaú MoWeek
May 06 2012
Campañas uruguayas Otoño Invierno 2012
Como en cada temporada, nos gusta hacer una recopilación de todas las campañas nacionales que nos rodean. Lo más lindo del ejercicio es ver qué conclusiones podemos sacar. Lo primero que vimos es que a principios de abril, cuando quisimos hacer el post, la mitad de las campañas todavía no estaban publicadas. No sabemos si por dificultades de agenda de las marcas, por demoras de los proveedores, o porque simplemente nuestro mercado no exige celeridad en estas cosas. Aún a principios de mayo, encontramos alguna marca que anuncia su campaña de invierno “próximamente”. Por otro lado, notamos con tristeza la falta de muchas marcas que no hicieron campaña, sobre todo entre las marcas más independientes, que siempre le aportan espontaneidad, experimentación y frescura a la paleta fotográfica. Esperemos que para verano vuelvan a enriquecer el mix. De todas formas, las marcas establecidas están atravesando un proceso de desarrollo de personalidad propia, que aún con la ausencia de las marcas más jóvenes, nos dejan un panorama bastante variado. Hasta hace poco solo veíamos chicas en un bosque otoñal en las campañas de invierno y era realmente muy difícil de diferenciar una de otra, las hojas secas se parecen mucho entre sí. También es interesante el tratar de llegar a las campañas a través de la web, entonces nos encontramos con un enorme desorden en lo que es la presencia de las marcas online: páginas desactualizadas, facebooks vacíos, y campañas que solo vemos en las vidrieras pero que nadie subió a internet. Pero también hay marcas que están muy bien al respecto, como si estuviéramos en el 2012, con una completa, digna y ordenada presencia online. Conviven todas las etapas de inclusión de una marca a la web, como hace pocos años con las vidrieras, que en un mismo pasillo de un shopping podíamos ver vidrieras hermosas al lado de otras con estilo 80s, cuando la encargada de caja también se encargaba de armarlas. El nivel general sigue creciendo, cada vez habemos más fotógrafos, productores y retocadores verdaderamente profesionalizados y hasta tenemos modelos propias muy buenas, pocas, pero tenemos. Y después de recorrer nuevamente éste camino, creo que estamos bien, mucho mejor que hasta hace poco y en camino de seguir mejorando en esté dificilísimo y pequeñísimo mercado que tanto nos entretiene.
Ana Livni
Bellmur
Black & Liberty
Caro Criado
Chérie
Cromo
Damen
Daniel Cassin
Geant Diseña - Srta. Peel
Geant Diseña - Vale Valuchi
Harrington
Indian
La Opera
Lemon
Limite
Lolita
Manos del Uruguay
Margara Shaw
Miss Carol
Parisien
Pasqualini
Sabrina Tach
SPY
Trommpo
Uniform
Vale Valuchi
Victoria M. Ortiz
May 02 2012
Modo colaboración: Géant Diseña abre las puertas a diseñadores uruguayos
Valevaluchi y Srta. Peel para Géant Diseña | Fotos: Géant Diseña
Hasta no hace mucho tiempo la moda ha sido considerada como algo “elitista”. Éste puede resultar un argumento válido ya que, vista desde afuera, la moda puede resultar un tanto frívola o selecta. Quizás este no es el panorama que se vive en Uruguay, pero los que vivimos desde acá la moda internacional tenemos una idea de lo cerrado que puede ser ese ambiente y lo difícil que es acceder a él.
Basta con repasar rápidamente los front row de los grandes desfiles para darnos cuenta de que, a menos que seas editor de una importante revista o una celebridad, no es para nada fácil ser invitado a presenciar uno. Los precios son otro factor que contribuye a la idea de moda elitista. Digamos que para comprar un vestido de Versace, Lanvin o Matthew Williamson habría que ahorrar unos cuantos euros, pesos o dólares y, para la gran mayoría, esas prendas están fuera de nuestro alcance.
A pesar de todo, la moda nos encanta. Es un arte que nos apasiona y nos fascina mirar, sentir y experimentar, incluso si no podemos acceder a ella en persona. Pero ya no nos tenemos que conformar solamente con eso, la tendencia mundial es democratizar la moda, ampliar el público y permitir que más personas puedan acceder a ella. Los desfiles comenzaron a transmitirse en vivo, surgieron los bloggers y, especialmente, las grandes marcas de moda se asociaron a tiendas masivas creando colecciones limitadas. H&M fue la gran precursora de este movimiento, comenzando a realizar colaboraciones con diseñadores como Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Viktor & Rolf, Comme des Garçons, Sonia Rykiel y recientemente con Lanvin, Versace y Marni.
A H&M le siguió Target, Macy’s y Topshop, quienes comercializaron los diseños de Missoni, Jason Wu y Kate Moss respectivamente. Se trata de colecciones “cápsula” que representan el espíritu de la marca original pero a precios más accesibles. Al público le fascinó y, colaboración tras colaboración, miles de personas acampan y hacen infinitas filas para poder comprar alguna de estas prendas.
Esta tendencia no es exclusiva de Europa o Estados Unidos, países latinoamericanos como Brasil y Argentina han apostado por las colaboraciones. Así, la marca Melissa presentó una colección de Vivienne Westwood mientras que más al sur el diseñador Mariano Toledo hizo lo mismo para Muaa. Ahora podemos sumar a Uruguay a esta lista. Estamos felices de presentar Géant Diseña, un nuevo proyecto a cargo de Géant que a partir de hoy, miércoles 2 de mayo de 2012, puso a la venta en sus góndolas las colecciones de Srta. Peel y Valevaluchi, dos talentos uruguayos que combinan proyección y trayectoria con talento.
Géant Diseña fue un proyecto que surgió desde Géant, luego de varios estudios sobre tendencias de consumo. A comienzos de 2012 Armando Torres, director de Géant y gerente de non-food de Grupo Disco, y Elvira “Tati” Chiarino, gerente del Departamento Textil de Grupo Disco (por cierto, una persona que constituye un enorme referente en el rubro textil, moda e indumentaria en Uruguay), se reunieron con el Estudio Couture para comenzar a dar forma desde la comunicación a lo que hoy es Géant Diseña.
Srta. Peel para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña
Srta. Peel para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña
Srta Peel para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña
Srta Peel para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña
Hace tres años, Géant reformuló su estrategia y decidió desarrollar dos grandes ejes: el proyecto HOME y el proyecto Textil. Dentro de esta nueva dirección estratégica, surgió la idea de comenzar a apoyar a diseñadores uruguayos. Este concepto se terminó de plasmar y en 2012 Géant Diseña es una realidad.
Para Géant es una apuesta completa a un concepto novedoso en un mercado que, si bien cada vez acepta más los cambios, continúa siendo conservador. Sin embargo, lo lleva adelante con la convicción de que es la dirección hacia donde va el mundo y, si nada demasiado grave acontece, también Uruguay.
Para Géant Diseña, Loreley Turielle de Srta. Peel desarrolló una colección basada en el “algodón democratizador”, llevando algunos diseños de su autoría a prendas más básicas pero no por ello menos coloridas. Esta grifa cumple en 2012 10 años de conocer a las mujeres, sus cuerpos y sus deseos, y lo plasma en esta colección.
Por su lado, Valevaluchi se va posicionando como una embajadora del diseño en Uruguay, luego de su participación como la única uruguaya en el reality Project Runway Latinoamerica en 2011, además de sus colecciones presentadas en las últimas dos ediciones de Itaú MoWeek. Para Géant Diseña, creó cuatro prendas con los famosos cortes que la caracterizan: dos camisas estampadas, un vestido negro para todas las ocasiones y una chaqueta negra en dos versiones, satinada u opaca, para levantar cualquier look.
Camisa de Valevaluchi para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña
Valevaluchi para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña
Blazer de Valevaluchi para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña
Vestido de Valevaluchi para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña
Las colecciones de Valevaluchi y Srta. Peel para Géant ya están disponibles en las góndolas del hipermercado Géant.
Pueden ver aquí los videos de las campañas:
http://www.youtube.com/watch?v=3jXCxIjea_E&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=H8tAm2LXPHo&feature=youtu.be
Créditos de la campaña:
Producción general: Estudio Couture
Fotografía: Daniel Maidana
Estilismo y arte: Rosario San Juan
Modelo: Fernanda Semino para Valentino Bookings
Video: Productora Mónaco
Beauty: Gabi Umpi
Asistencia de estilismo: Noelia Gonda y Natalia Torterolo
April 29 2012
April 26 2012
Itaú MoWeek Invierno 2012: lo que fue y lo que será
Ana Livni en Itaú MoWeek | Foto: Pazos-Landarín//Itaú MoWeek
Itaú MoWeek se ha convertido en la cita obligada de todos los amantes de la moda y el diseño uruguayo. Dos veces al año nos reunimos todos en el LATU, donde se montan showrooms, stands y una gran pasarela. Más allá de las tendencias que se vieron o de lo que vamos a usar este invierno, hay que comenzar destacando que Itaú MoWeek se ha convertido en un fenómeno muy interesante al que muchos deberían prestar atención. Nunca en nuestro país hubo un evento de moda de esta magnitud y fue probablemente este factor que hizo de Itaú MoWeek un éxito prácticamente instantáneo. Logró reunir en un mismo lugar casi 14.000 personas en tres jornadas y media, con diversas personalidades ya que comparten -o compartimos- una misma pasión: la moda.
Por otra parte, es claramente la mejor plataforma para una marca o diseñador muestre sus colecciones. Talento hay de sobra en nuestro país y la moda se consolida cada vez más. La última edición de Itaú MoWeek reafirmó esto ya que presenciamos algunos de los mejores desfiles hasta el momento. Si bien no pretendemos hacer un análisis profundo de cada colección queremos mencionar a los diseñadores y marcas que sorprendieron a todos. Ana Livni y su espectacular trabajo de las prendas, Bellmur con una gran puesta en escena y prendas soñadas, Lemon, una gran y grata sorpresa de una marca que está apostando a más, Florencia Domínguez de Black & Liberty que cada vez más se consolida como diseñadora y Valevaluchi que cerró Itaú MoWeek dejándonos a todos boquiabiertos y deseando cada uno de sus diseños.
Blanco, negro y rojo fueron los colores elegidos por Valevaluchi | Foto: Pazos-Landarín//Itaú MoWeek
Los diseños de Ana Livni | Foto: Pazos-Landarín//Itaú MoWeek
Estampas y formas largas en la colección de Black & Liberty | Foto: Pazos-Landarín//Itaú MoWeek
No pretendemos tampoco hacer una apología a Itaú MoWeek pero cuando las cosas salen bien está bueno reconocerlas. En primer lugar, hay que destacar al espectacular casting de modelos de esta edición, lo cual fue una total sorpresa. Sabiendo que modelos como Verónica Zoppolo, Katharina Kaminski y Cecilia Lourdes no iban a estar en esta edición (las tres están trabajando en el exterior), la selección de modelos era una intriga. Como gran sorpresa, días antes al evento, nos enteramos de que volvía la top Pía Bongoll (que fue la gran estrella de Itaú MoWeek, abriendo una gran cantidad de desfiles y cerrando otros) y Flor Alba, que sin dudas fue la responsable de traer a muchísimo público que ansiaba conocerla luego de su participación en Gran Hermano 2012. Pero también descubrimos muchas caras nuevas y redescubrimos otras. Carolina Sánchez fue una de las modelos nuevas que más desfiló en estos cuatro días – aunque no nos sorprende – junto con Lia Hannay y Stephanie Rauhut, quien volvió recientemente luego de un tiempo viviendo en el exterior. También presentes estuvieron algunas ya conocidas como Ana Paula Rondán, Lucía Saravia, Karin Gallmann y Romina Di Bartolomeo, chicas que están atravesando grandes momentos y triunfando afuera. Nos encantaría mencionarlas a todas ya que cada una de ellas son también obreras de la moda que trabajaron a toda máquina – y con tacos altos – durante los cuatro días.
Pía Bongoll para Black & Liberty y Flor Alba para Caro Criado | Foto: Pazos-Landarín//Itaú MoWeek
Stephanie Rauhut en Lemon y Lia Hannay en Manos del Uruguay | Pazos-Landarín//Itaú MoWeek
Hay que destacar, también, al público fashionista que desde hace semanas estaba a la espera del evento de moda más importante. Previo al 19 de abril se vivió en las redes sociales una verdadera crisis fashionista dominada por la famosa pregunta “¿qué me pongo?”. Lo cierto es que durante los cuatro días de Itaú MoWeek vimos looks increíbles, dignos de aparecer en cualquier blog de streetstyle demostrando nuevamente que en Uruguay la moda avanza a pasos agigantados tanto sobre como fuera de la pasarela. Menciones especiales a Marcela García Terra, Leandro “Voodookid” Amestoy, Gonza Guigou, Nico Galván y Mathias “Math” Maghini, que no solo estuvieron en todos los desfiles sino que engalanaron el front row con sus espectaculares looks.
Relacionado a esto último, no hay que dejar de destacar la impresionante cobertura que tuvo el evento especialmente en las redes sociales. Por suerte existe Twitter y en esta red todos podemos jugar a ser críticos de moda por un tiempo. Desde todas partes del predio llegaban tweets y fotos comentando lo que estaba sucediendo en la pasarela, lo bueno y lo malo, todo fue twitteado. Fue sin dudas la edición de Itaú MoWeek con más impacto en las redes sociales y eso se demostró tanto el sábado como el domingo cuando #MoWeek fue trending topic en Uruguay y “popular people” junto a figuras como Luis Suárez y Paul McCartney.
Hay que resaltar también la disposición de las marcas y diseñadores, que cada vez apuestan a más. Ana Torrejón una vez dijo que mostrar tu colección en una pasarela es hablar en voz alta; para esta edición de Itaú MoWeek, las marcas tomaron nota de ello. Ya sea con bandas en vivo o grandes decorados, muchos de los desfiles se destacaron por las puestas en escena que sin duda aportaron muchísimo a la experiencia del desfile. Allí estaban expertos en moda como Noel Falken, Varina De Cesare y Andrea Menache desde la cabina de Live Fashion Radio que propuso Itaú, toda una novedad que celebramos.
"Savage Atelier" de Bellmur | Foto: Pazos-Landarín//Itaú MoWeek
La colorida colección de Lemon | Fotos: Pazos-Landarín
Fuera de la pasarela también estaban presentes los ya característicos showrooms y stands. Se vieron muchas propuestas interesantes e interactivas, pero hay que destacar la gran labor de las marcas y diseñadores independientes que estuvieron en sus showrooms todos los días durante todo el día. Fueron 15 las grifas que, apoyadas por DINAPYME, encontraron en Itaú MoWeek una plataforma primordial de exposición. Más allá de la venta, darse a conocer era el objetivo.
Los showrooms en Itaú MoWeek | Foto: Pazos-Landarín
Dicen por ahí que los uruguayos tendemos a mirar el lado negativo de las cosas. Pude, en parte, comprobar este dicho en la última edición de Itaú MoWeek al escuchar diversas quejas por parte del público. Ésta fue simplemente la cuarta edición de Itaú MoWeek y muchas veces tendemos a olvidarnos de eso. New York Fashion Week no fue lo que es hoy de una temporada a la otra, ni Paris, ni San Pablo, ni Buenos Aires. Como todo, Itaú MoWeek está en un proceso de evolución constante. Hay que tomar cada edición como un aprendizaje: aprender de lo malo para mejorarlo y aprender de lo bueno para también mejorarlo, porque siempre todo puede ser mejor.
De todas formas no queremos dejar de hacer un crítica constructiva. Los atrasos de los desfiles hay que mejorarlos, sabemos el trabajo que implica montar una escenografía y cambiar a las modelos, pero para el mejor desarrollo del evento sería ideal disminuir las casi dos horas de atraso a una hora o media hora, en el mejor de los casos. Por otra parte, aplaudimos que el evento haya sido transmitido en vivo, aunque sería buenísimo que para la próxima se logre realizar nuevamente pero con sonido ya que la música ayuda muchísimo a la ambientación de un desfile y a que la colección logre expresarse al máximo.
Repasando las cuatro ediciones pasadas la maduración del evento es innegable, aún queda mucho por hacer pero confío en que dentro de muy poco Itaú MoWeek va a alcanzar la adultez. Y la próxima edición SE VIENE: 28, 29 y 30 de setiembre estaremos otra vez reunidos para ver las colecciones de primavera-verano 2013. Can’t wait!
April 22 2012
April 16 2012
Las novedades de Itaú MoWeek Invierno 2012. ¡Se viene!
Campaña Itaú MoWeek Invierno 12
Estamos a menos de una semana de Itaú MoWeek y las novedades no cesan de aparecer. En primer lugar, a los tres días que originalmente iba a durar el evento se le agrega uno más, por lo que los desfiles comienzan el jueves 19 con la presentación de dos marcas míticas y grandes representantes de la identidad de diseño en Uruguay: Ana Livni, que celebra sus 10 años, y Manos del Uruguay. Esto significa que tenemos un día más de moda, demostrando que son cada vez más las marcas y diseñadores que quieren estar presentes en Itaú MoWeek.
El viernes 20 estará exclusivamente dedicado a más de 80 alumnos de los diferentes institutos (EUCD, Pablo Giménez Escuela Integral de Diseño, Instituto Strasser y Peter Hamers) que presentarán sus trabajos de egreso para insertarse a un mercado que crece con paso firme. Al día siguiente será el turno de Black & Liberty, TNS, Lemon, Pasqualini, Bellmur, Tits y Everfit. El domingo 22 presentará las colecciones de Juapaka, Lumina de Punta Carretas, Valeria Capurro, Marcel Calzados, Caro Criado, Valevaluchi y el día finalizará con una activación por parte de Magma y Miller.
Por otra parte, también estarán los ya característicos showrooms, donde marcas como KBardot, Mamut, Le Bois, Sabrina Tach, Yo No Fui y Damen, Rosie, Pop Design, Géant Diseña y Black & Liberty presentarán sus colecciones de invierno. Estas marcas venderán además al público con un 25% de descuento a través de las tarjetas Visa y MasterCard de Banco Itaú. Estudio Couture también va a estar presente con un showroom, como lo hizo la edición pasada.
Foto: Itaú MoWeek
La gran novedad de esta edición es que la grilla de Itaú MoWeek se amplía para incorporar algunos eventos fuera del predio del LATU. El primero de estos eventos será el lanzamiento y conferencia de prensa de Itaú MoWeek el el martes 17 de abril en el arco central de Punta Carretas Shopping. El miércoles 18 es la apertura del local de Black & Liberty, una de las marcas que va a estar presente en la pasarela de Itaú MoWeek. El cierre de este ciclo se dará con el desfile de lanzamiento de la colección de Marcelo Roggia el lunes 30 de abril.
También tenemos noticias sobre el casting de modelos, el cual incluye top models de proyección internacional que regresan a Uruguay y new faces que prometen llamar la atención. Pía Bongoll, quien actualmente está en Nueva York trabajando con la agencia Soul, vuelve a nuestro país y va a estar presente en la pasarela de Itaú MoWeek. La ex participante de Gran Hermano 2012, Flor Alba, también retorna a las pasarelas, y al parecer llega acompañada. Otras tops como Ana Paula Rondán, Karin Gallmann y Lucía Saravia desfilarán junto a nuevas promesas del modelaje como Lia Hannay, Micky Cohen, Verónica Madera y Carolina Sánchez, entre muchas otras. No es novedad que estamos ante la mejor generación de modelos uruguayas en mucho tiempo, otra prueba de que la moda nacional está en crecimiento y se profesionaliza también.
Foto: Itaú MoWeek
Les recordamos -y aclaramos- que la entrada a Itaú MoWeek de esta edición es solamente por invitación de las marcas o a través del registro en la web oficial (http://www.registros.moweek.com.uy/). El registro en la web asegura la prioridad para la entrada al desfile seleccionado, e incluye la posibilidad de acceder al resto de los desfiles de la grilla, dependiendo de la capacidad locativa.
Para los que por razones de fuerza mayor o por encontrarse fuera de Montevideo no puedan ir al evento, está edición de Itaú MoWeek trae una gran novedad. Poniéndose a tono con la tendencia internacional de los livestreams, Itaú MoWeek transmitirá en vivo todos los desfiles a través del live streaming de Antel, tanto en la web de Itaú MoWeek como en la de Adinet TV. La moda uruguaya está avanzando, se está democratizando y pretende llegar a la mayor cantidad de público posible.
Itaú MoWeek está evolucionando y ésta promete ser una de las mejores ediciones. Anticipando lo que será compartimos con ustedes la grilla completa. Se vienen días de pura moda, y los fashionistas uruguayos sonreímos.
April 15 2012
April 08 2012
April 05 2012
La Pinterest-manía
Foto: Pinterest de Fashion Swap Party
Facebook sustituyó a MySpace, luego Twitter lo hizo con Facebook y ahora parece que la nueva red social de moda es Pinterest. Elegida como una una de las 50 páginas más importantes del 2011 por la revista Time, Pinterest va ganando de a poco un lugar entre las redes sociales más usadas.
Como lo indica su página web, Pinterest es una plataforma que permite organizar y compartir aquellas cosas que te llaman la atención en internet. Así, se pueden “pinear” (sí, es un nuevo verbo) imágenes y organizarlas en boards, que serían como los álbumes de fotos en Facebook. Al mismo tiempo, se puede recorrer los perfiles de otros usuarios, comentar las fotos o hacer “repin”, algo parecido a hacer retweet o reblog en Tumblr.
Tendencias de invierno en el Pinterest de Punta Carretas Shopping
Las polaroids de Fernanda Montoro en el Pinterest de Estudio Couture
Hasta ahora, pareciera ser como si Pinterest es solamente una mezcla de los mejores aspectos de distintas redes sociales, pero tiene una diferencia importante: con Pinterest se simplifica el acceso y la creación de contenidos, proceso que con otro tipo de redes es más complicado. Con un simple botón ubicado en la barra del explorador se puede pinear cualquier foto en cualquier página web y todo el proceso lleva mucho menos que un minuto de duración.
El blog Fashion Swap Party llena su Pinterest con fotos de moda y tendencias
Sabrina Tach revela sus fuentes de inspiración en Pinterest: desde Audrey Hepburn a Carine Roitfeld
En Uruguay, como es costumbre, las cosas llegan más tarde y si bien Pinterest se creó en 2011, recién ahora van apareciendo cada vez más usuarios uruguayos. No es novedad que en BlogCouture nos encantan las redes sociales y, por supuesto, no podemos estar ajenos a esta tendencia y tenemos nuestro propio Pinterest junto a Estudio Couture. También tenemos que destacar algunos perfiles uruguayos que vale la pena visitar: Ave Estudio, Lucía Benitez, Cecilia Lalanne, Sabrina Tachdjian, Punta Carretas Shopping, Fashion Swap Party. Ahora tenemos una razón más para no despegarnos de nuestras computadoras y celulares.
El Pinterest de Ave Estudio es una constante fuente de inspiración
Estudio Couture, ahora también en Pinterest
April 02 2012
Los 15 años de Marc Jacobs en Louis Vuitton
Foto: Vanity Fair
Pocos diseñadores han sabido interpretar tan bien el espíritu de una marca como Marc Jacobs para Louis Vuitton. Son pocos también los diseñadores que han permanecido 15 años como director creativo tal como lo ha hecho Marc Jacobs en la legendaria casa francesa desde 1997 y no ha decepcionado.
“Mucho cambió desde el inicio de mi trabajo. En la firma no había una tradición de prêt-à-porter pero sí una larga historia en equipaje y en baúles de lujo y se esperaba que yo sumase otro lenguaje y otros recursos” declaró alguna vez el propio Marc Jacobs. Lo cierto es que este talento americano marcó un antes y un después en Louis Vuitton, ampliando las fronteras de la marca, no solo en cuanto a productos sino al público. Jacobs, logró fusionar el grunge característico de su nativa Nueva York con el chic parisino que siempre se destacó en los diseños de Vuitton. Dos estilos que parecen opuestos pero que, hoy en día, conviven a la perfección en las colecciones de Louis Vuitton.
La marca Louis Vuitton data de 1854, cuando fue fundada por un malletier francés. Poco imaginó Vuitton en ese entonces que sus maletas algún día iban a estar entre las más codiciadas del mundo y, probablemente, mucho menos que en sus tiendas se iban a comercializar accesorios y prendas de todo tipo.
Exhibición Louis Vuitton/Marc Jacobs Foto: The Clothes Whisperer
Diseños de Marc Jacobs para Louis Vuitton | Foto: Fashion Image Institute
Es probable que Vuitton tampoco hubiese pensado en Marc Jacobs como su sucesor. Al final de cuentas, Jacobs no es para nada convencional y sus diseños distan de ser clásicos. Pero su talento es innegable. Cada temporada Marc Jacobs diseña tres colecciones: para su marca homónima, para su línea de difusión Marc by Marc Jacobs y, por supuesto, para Louis Vuitton. Por esta razón su vida transcurre entre Nueva York y París. Nada mal para el newyorkino que ha sido galardonado con la Órden de Artes y Letras de Francia (Ordre des Arts et des Lettres) y numerosas veces recibió premios del Consulado de Diseñadores de Moda de Estados Unidos (CFDA).
La travesía de Marc Jacobs en Louis Vuitton comenzó en 1997 cuando fue contratado como director creativo y desde entonces se ha encargado de las colecciones ready-to-wear de la marca tanto femeninas como masculinas (actualmente colabora junto a Kim Jones para éstas últimas). Las colecciones de Louis Vuitton se presentan dos veces al año en la semana de la moda de París y entre una y otra también se lanzan colecciones Pre-fall y Resort. Muchas de ellas son catalogadas como unas de las mejores de la semana de la moda de París, principalmente gracias al gran espectáculo que ofrece su director creativo. Lo cierto es que, temporada tras temporada, logra sorprendernos. Su último desfile, por ejemplo, incluyó la presencia de un gigantesco tren sobre la pasarela superando así la anterior puesta en escena que incluía un carrusel.
Primavera/Verano 2008: uno de los desfiles más recordados de Louis Vuitton | Foto: Pasión Lujo
La colección Primavera/Verano 2010 de Louis Vuitton | Foto: AfterDef Museum
Lujo asiático es la mejor descripción de la colección Primavera/Verano 2011 de Louis Vuitton | Foto: Vogue
La increíble puesta en escena de Louis Vuitton Primavera/Verano 2012 | Foto: Alegría by Design
El increíble espectáculo de Louis Vuitton Invierno 2012 | Foto: The Clothes Whisperer
Todo ésto es razón suficiente para que Jacobs sea objeto de una gran exposición en el Museo de Artes Decorativas de París. La espectacular exhibición que ocupa dos plantas del museo resalta los puntos en común que unen a estas dos personalidades y muestra también como ha evolucionado el estilo de la marca desde los baúles y valijas diseñados por el propio Vuitton en la era industrial hasta los audaces estampados diseñados por Jacobs. La exhibición se inauguró el 9 de marzo y permanecerá abierta hasta el 16 de setiembre de este año.
Las maletas y baúles de Louis Vuitton | Foto: The Clothes Whisperer
Las carteras Vuitton en la era de Marc Jacobs | Foto: The Clothes Whisperer
Para más información de la exhibición, ver fotos y videos pueden ingresar aquí.
April 01 2012
March 28 2012
Pablo Ramírez en el Colón – BAFWEEK Invierno 2012
Diseños inspirados en la ópera Carmen | Foto: BAFWEEK
Por Augusta Adriasola, enviada en BAFWEEK
Tras la última edición de BAFWEEK, Bueno Aires demostró que quiere estar a la altura de las principales capitales de la moda. Por primera vez en la semana de la moda bonaerense, un diseñador presentó su colección en un edificio histórico.
Tal como lo ha hecho Chanel en el Grand Palais de Paris o John Galliano en la Opéra Garnier, el Teatro Colón de Buenos Aires se convirtió en el escenario perfecto para que el reconocido diseñador argentino Pablo Ramírez presentara su colección de invierno. Si bien lanzó su propia marca en el año 2000, hoy en día Ramírez es considerado uno de los mejores diseñadores de moda del país y, sin dudas, su última colección lo ratificó. Inspirado en la ópera Carmen, la colección contó con prendas exclusivamente en blanco y negro. Una combinación clásica pero que no connota otra cosa más que elegancia y sofisticación.
Diseños altamente dramáticos y teatrales | Fotos: BAFWEEK
Sobre una alfombra que atravesaba uno de los pasillos del Colón desfilaron looks muy femeninos como vestidos largos y faldas de corte A, y, al mismo tiempo, otros extremadamente masculinos con pantalones y looks estilo torero con camisas blancas y fajas. Tanto las mujeres como los hombres llevaban un maquillaje singular que casi impedía distinguir su género. Fiel a su inspiración, los diseños fueron dramáticos y teatrales, dignos de ser usado en cualquier escenario.
El blanco y negro se aplicaron a todos los diseños de forma rigurosa | Fotos: BAFWEEK
Femenino vs. masculino | Fotos: BAFWEEK
Se trató de una colección elegante, que respeta la forma, la línea y la figura, elementos característicos de los diseños de Pablo Ramírez. Los diseños, uno tras otro, se llevaban la fascinación del público que aplaudió fervientemente cuando el diseñador salió a saludar al final del desfile. No hay dudas de que esta colección fue el highlight de una semana de la moda que, según algunos dicen, fue muy floja.
El diseñador desfiló por la pasarela al final del espectáculo | Foto: BAFWEEK
March 26 2012
Llega Lúmina 6, ¿tienen su favorito?
Llega la sexta edición del concurso de diseño más importante de Uruguay: Lúmina. Desde hace seis años Punta Carretas Shopping apoya a nuevos diseñadores a través de la búsqueda y revelación de los mejores exponentes del diseño de indumentaria.
En 2012 los finalistas son nuevamente seis y, por lo que hemos visto de sus colecciones, va a ser difícil elegir al ganador. Esta decisión estará a cargo de un jurado calificado integrado por Ana Torrejón (editora de Harper’s Bazaar Argentina), Nicolás Milicevic (publicista, dueño de Plataforma), Catalina Bouza (diseñadora de indumentaria y directora de la marca Trommpo), Silvina Leibenberg (empresaria de moda y directora de Lolita) y Natalia Jinchuk (co-directora de Estudio Couture y editora de BlogCouture).
La consigna es que cada diseñador cree una colección basándose en su visión sobre el hombre y la mujer contemporáneo en Uruguay. Éstas se develarán el próximo miércoles 28 de marzo en la entrada principal de Punta Carretas Shopping. Anticipando lo que será el desfile, les presentamos las colecciones finalistas:
Agustina Casales presenta una colección inspirada en la galaxia como fuente de energía y armonización, lo tribal y la esencia luchadora. A partir de estas tres ideas surge una nueva mujer contemporánea, firme, audaz, preponderante, fina y elegante pero con carácter que busca vestirse de emociones y sentir lo que tiene puesto.
La vuelta a lo primitivo, una armadura que se convierte en segunda piel y texturas brillantes pero rocosas componen la colección de Agustina Casales.
Los diseños de Agustina Casales
Federica Bellini se inspiró en Iemanjá, la diosa del mar, como representante de todas las mujeres. Federica plantea que la mujer uruguaya cada día se anima más a llamar la atención con pequeños detalles. Es por eso que esta colección apunta a que las mujeres se sigan animando a más. Esto se traduce a un juego de mezcla de telas que al fusionarse logran destacar la silueta femenina. En la colección, también se fusionan tejidos de alta costura con tejidos más mundanos y casuales, dando un toque distintivo a la colección.
Uno de los diseños de Federica Bellini
Para María Inés Viera surgió a partir de una observación de las mujeres y sus distintas facetas. Eso la hizo pensar en que las mujeres actuales tienen muchas capas como los libros, donde cada capa o página es un aspecto de su vida la cual es creada como escudo buscando protección. La colección empieza en tonos oscuros con prendas que tienen muchas capas, las cuales indican el escudo más fuerte donde las mujeres no se muestran tal cual son. A lo largo de la colección esas capas se van perdiendo, como también se va aclarando su color, se muestra más piel y van tomando cada vez más peso las técnicas artesanales como el tejido de punto y el bolillo como símbolo de lo femenino, lo romántico, lo delicado y nostálgico.
Diseño de María Ines Viera
Micaela Castro presenta “Miss Nouvelle”, una colección para una mujer delicada y femenina pero con un lado fuerte y osado. Se mueve ligera por la cuidad, inmaculada pero sin esfuerzo, siempre en movimiento y adaptándose a nuevos escenarios con la mayor naturalidad. Miss Nouvelle tiene un gusto cultivado, sin complejos y sin ataduras se muestra tal cual es. Se adueña de las tendencias mundiales y también crea propias. Es una mujer que distingue, conoce, comprende.
Algunos diseños de Micaela Castro
En la única colección masculina, la de Sebastián Otton, el lujo de desarrollará a través de tonos opacos y brillantes, que logran superficies texturadas. Inspirado en las ilustraciones de Nina Chakrabarti, en la colección de Sebastián Otton se verán modelos altamente orgánicos y geométricos que servirán para resaltar la suntuosidad de los colores más primitivos.
Diseños de Sebastián Otton
La colección de Lucía Vidal se llama Anónima Exposición y está inspirada en la contradicción que hay entre lo que uno muestra y lo que verdaderamente es. La mujer que da vida a esta colección es una nueva mujer moderna, que revaloriza y readapta lo tradicional volviéndolo mas edgy.
Anónima Exposición es una colección de estilo minimalista donde la contradicción se hace presente en la elección de materiales y texturas. La paleta de color, está dominada mayoritariamente por el negro, blanco y grises con acentos en color que le brindan un toque de calidez.
Diseños de Lucia Vidal
Los finalistas podrán elegir entre realizar una pasantía en empresas del rubro (La Ópera, Manos del Uruguay, Urban, Lolita) o participar por el premio de Ingenio-Banco Itaú a los emprendedores, para el desarrollo de su propio negocio. Asimismo, el ganador del primer premio recibirá un viaje a la semana de la moda de Milán, mientras que el premio a la Mención Especial es un espacio en la grilla de desfiles de BAF Week junto a los ganadores del Semillero en La Rural, Buenos Aires. Al mismo tiempo, los ganadores del primer premio y mención especial, podrán realizar una producción especial de moda en Revista Galería. Además, el público presente en el desfile eligirá un ganadora al cual Banco Itaú le otorgará US$ 1.000.
Tanto para quienes estén presenciando el desfile como para aquellos que lo quieran seguir vía el streaming en vivo de La Tele, las redes sociales de Punta Carretas Shopping estarán relatando el minuto a minuto:
¿Tienen su favorito? ¡Opinen!
Diseño para todos – BID(10) Itinerancia en Uruguay
Pablo junto a su Triciclo Tango!: Triciclo con dos ruedas delanteras para dos ocupantes adultos - RTM Group Inc. - Pablo D’Angelo.
Hace tiempo que estamos ausentes de BlogCouture, con más trabajo que tiempo se hace difícil, pero Natalia encontró la excusa perfecta: vamos a hablar de la exposición BID(10) Itinerancia en Uruguay, recientemente inaugurada en el CCE.
Siempre es bueno encontrarse con amigos y esta era una ocasión super especial: nada mejor que ver el trabajo de colegas uruguayos, que desde 2010 vienen recorriendo cada uno de los 22 países participantes (Latinoamérica, España y Portugal).
"Costigliolo Homo Geometricus" - Costigliolo fue uno de los grandes artistas uruguayos no figurativos de los años 50. Este libro resume la primera gran investigación sobre su obra. - Alejandro Sequeira
La BID10 es una muestra de Diseño Iberoamericano que se celebra cada dos años en Madrid, convocada y organizada por la Asociación Diseñadores de Madrid y Fundación Diseño Madrid (DIMAD). En 2010 nuestro país participó por primera vez con una selección curada por un equipo uruguayo integrado por José de los Santos y los directivos de la Cámara de Diseño de Uruguay, Rossana Demarco y Álvaro Heinzen.
Alvaro Heinzen y José de los Santos en la inauguración de la muestra (fotografía extraída de CDU)
Entre estos trabajos, seleccionados por el comité asesor local de la BID, un jurado internacional señaló los mejores por categoría y país, apareciendo en la exposición con la significación de Premios BID10. En lo que respecta a nuestro país los premiados fueron Pablo D’angelo con “Triciclo Tango!”, María Lasarga (recién incubada en Ingenio) con su colección de accesorios “La hora del té”, Lorena Quiroga presentando su “Chaqueta potencial y nobleza de telar”, y por último el trabajo de Alejandro Sequeira con su Gabinete DDiseño Trocadero en el diseño y diagramación del libro “Costigliolo Homo Geometricus”.
Campera Arco - Con este trabajo se propuso ampliar las posibilidades del telar y experimentar con esta técnica, tradicional en nuestro país, teniendo en cuenta que en Uruguay contamos con artesanos y lana de excelente calidad. Lorena Quiroga
La muestra es superinteresante, abarca todas las áreas del diseño: gráfico, textil y moda, digital y diseño de producto, arquitectura e interiorismo, reuniendo en unos pocos pasos proyectos enfocados en hacer más fácil la vida de las personas, independientemente de sus condiciones de edad, género y capacidades. También se valoraron trabajos que plantean ideas especialmente activadoras de los sectores económicos en sus entornos. De esta manera se contemplaron trabajos que impactan en la inclusión social, entre otras cosas manufacturados por determinados colectivos, favoreciendo la producción y la economía local, sin dejar de ser propuestas insertas en el diseño contemporáneo.
"La hora del té" - Muchas piezas de otras épocas dan vida a un nuevo objeto contemporáneo con un uso diferente al de la pieza de origen. Se parte de piezas de porcelana fina y antigua, de belleza singular y un nivel de detalles que a la escala de joyería se vuelve más interesante. - María Lasarga
Hay que darse una vuelta por el CCE hasta el sábado 28 de abril para comprobar lo bien representados que estamos y lo bien parado que queda el trabajo local con respecto al resto de los proyectos presentados.
Sin ánimos de fanático, ¡arriba el diseño uruguayo!
Para informarse un poco más esta bueno visitar:
Sitio oficial de la BID-DIMAD 2010
Catálogo de la BID-DIMAD 2010
Cámara Diseño de Uruguay
March 25 2012
March 23 2012
BAFWEEK Otoño-Invierno 2012: día 4
El desfile de Las Oreiro en Paseo Alcorta | Foto: BAFWEEK
Por Augusta Adriasola, enviada a BAFWEEK
El último día de BAFWEEK sonaba prometedor. Con una jornada que empezaba a las 10.30 con el desfile de Las Oreiro, la grilla incluía las colecciones de Tramando, Holi by Sedal y María Vázquez. Nombres no tan conocidos como Grupo 134, Cuadrilla y Mariana Dappiano nos llamaron la atención y no defraudaron.
El viernes en la mañana, el shopping Paseo Alcorta se llenó de fotógrafos e invitados que estaban allí para presenciar el desfile de Las Oreiro. Ésta colección mostró que la marca está madurando y finalmente ha dejado (un poco) de lado el estilo pin-up que temporada tras temporada venían explotando. Hubo variedad, ya no se trataba de vestidos tipo sirena, sino de prendas ready-to-wear dignas de ser usadas en las calles de París.
Para decepción de muchos no estaba Natalia pero sí la otra Oreiro, Adriana quien nos recibió a todas las uruguayas y, por supuesto, atendió al resto de los presentes.
Las Oreiro olvidaron los vestidos y se concentraron en el ready to wear | Fotos: BAFWEEK
De vuelta en La Rural se presentaba el desfile de Proyecto Cuadrilla, un grupo de diseñadores que propone un cambio en la concepción y el modo de operar en el mundo del diseño. Cuadrilla está conformado por Desastreria, Urenko, Li.torres, Decrisci, Ladróndeguevara y Fernandomore, cada uno de ellos con un modo operativo que le es propio y a su vez se diferencia del resto del grupo, lo que hace una mezcla interesante. Como suele suceder en este tipo de desfiles, se vio de todo. Hay algunos diseños más destacados que otros, pero en general fue muy bueno y, sin dudas, al público le encantó.
Diseños de Cuadrilla | Fotos: BAFWEEK
Cada diseñador puso su impronta en el desfile | Fotos: BAFWEEK
Continuando con los desfiles “grandes”, era el turno de Cómo quieres que te quiera. Prefiero obviar la crítica de este desfile simplemente porque no hay mucho que decir sobre él: todo muy lindo y adorable, pero eso fue todo. La buena noticia es que el siguiente desfile fue muy bueno. Entré al desfile de Mariana Dappiano sin saber que esperar, honestamente no conocía el trabajo de la diseñadora, pese a que es un referente de diseño de autor, sobre todo en tejido de punto. Sobre la pasarela presencié una de las mejores colecciones de la semana: “Sellos”., inspirada en imágenes que han marcado la memoria de Dappiano a través de los años.
Looks del desfile de Como quieres que te quiera | Fotos: BAFWEEK
"Sellos" de Mariana Dappiano
En seguida fue el turno de Holi by Sedal. La modelo y diseñadora Dolores Barreiro se asoció con Sedal para realizar una gran producción donde se presentó la nueva colección de la joven marca. Si quieren saber más sobre el desfile, pueden leer el post que publicamos especialmente sobre Holi by Sedal.
Uno de los desfiles que más esperaba ver era el de Grupo 134. Su colección de invierno, “Faible le traitement”, no deja de lado su característico blanco y negro pero esta vez hubo también toques de color como rojo y azul. Pero lo más destacado llegó hacia el final del desfile, cuando Romina Cardillo (diseñadora de Grupo 134) subió a la pasarela junto a su banda y por un costado entraron los modelos con carteles rindiendo homenaje a las víctimas de la tragedia de Once. Un final emotivo para una colección con mucho rock.
Negro y toques de color en la colección de Grupo 134 | Fotos: BAFWEEK
El emotivo final de Grupo 134 | Foto: BAFWEEK
Siguió María Vázquez que, a sala llena, presentó una colección con muchos altibajos. Looks medianamente interesantes se deslucían con otros muy amateurs y que, muchas veces, estaban demasiado inspirados en otros diseñadores (ejem, Prada Invierno 2011/2012). Muchas tendencias e inspiraciones convivieron en una sola colección que distó de ser perfecta.
Estampas y "escamas" convivieron en la colección de María Vázquez | Fotos: BAFWEEK
También hubo lugar para las transparencias y los vestidos largos | Fotos: BAFWEEK
Tramando marcó el cierre de esta edición de BAFWEEK. Confieso que a esta altura del día (eran las 22 hs más o menos) lo último que quería era estar parada mucho rato y para mi enorme decepción, al entrar al desfile de Tramando no habían sillas. El público estaba sobre la pasarela, bailando y festejando el último desfile de la temporada mientras, en primera instancia, una bailarina contemporánea y tres porristas bailaban sobre las gradas –una imagen que prefiero olvidar-. Finalmente, las modelos desfilaron sobre las gradas mientras el público prestaba (poca) atención desde la pasarela. Buena idea pero muy mal ejecutada, es una semana de la moda y estábamos allí para ver un desfile, hubiese sido mejor haberlo visto primero y festejar luego.
Los looks de Tramando | Fotos: BAFWEEK
En los cuatro días de BAFWEEK escuché decir más de una vez que ésta había sido la peor edición de la semana de la moda de Buenos Aires. Me resulta difícil afirmar lo mismo ya que ésta fue la primera vez que lo viví en carne propia. Lo cierto es que, como toda semana de la moda en el mundo, es imposible que todas las colecciones sean buenas. Es lógico que algunas sean mejores que otras, que algunos diseñadores nos sorprendan mientras que otros mantengan la misma estética, pero eso es lo interesante de la moda. Es un arte totalmente subjetivo con un amplio espectro de gustos y que atrae a una gran diversidad de público.
En mi opinión, entre las mejores colecciones hay que destacar las de Fabián Zitta, Evangelina Bomparola, Garza Lobos y Mariana Dappiano. Cada uno de ellos supo mostrar su talento de la mejor forma, siempre manteniendo un estilo propio o llevando su estética a un mejor lugar. En Buenos Aires hay talento, ellos lo demostraron.
March 21 2012
Tras el lacio perfecto: Holi by Sedal
La apertura del desfile | Foto: Sedal
La mañana del viernes 2 de marzo el puente aéreo se nutrió de periodistas, productores y fashionistas, que viajamos invitados por Sedal en la búsqueda del lacio perfecto. Allí la tournée comenzaba con una breve pasada por el hotel y luego la visita a la planta modelo de Unilever en Tortuguitas, en las afueras de Buenos Aires capital.
Enfundados de pies a cabeza por las normas de seguridad de la planta, partimos a recorrer cómo se producen y envasan muchos de los productos que consumimos a diario en las góndolas (incluyendo Sedal, claro).
De allí volvimos a la capital porteña, más específicamente a la Rural de Palermo, donde nos esperaba la meca de la moda durante esos días: BAFWEEK, la semana de la moda argentina, y el anunciado desfile de Holi by Sedal, que aprovechaba para mostrar el increíble trabajo de la experta en cabellos lacios, Yuko Yamashita. Otra de las alianzas estratégicas de los co-creadores, la estilista japonesa viajó especialmente a Buenos Aires para presentar la nueva línea de Liso Perfecto.
El desfile de Holi by Sedal fue uno de los últimos del viernes 2 de marzo y también uno de los más concurridos. Pasadas las 18 hs el público comenzó a llenar la sala 1 de La Rural y la primera fila se colmó de celebridades, incluyendo a Yuko Yamashita. Mientras en el backstage se vivía la ansiedad y locura previa a un desfile. Entre maquilladores, fotógrafos y modelos, había poco lugar en el backstage pero de a poco se fue formando el line-up que incluía a Bernardita Barreiro, Antonella Graef y tres uruguayas for export: Lucía Saravia, Katharina Kaminski y Karin Gallmann.
El backstage del desfile
Katharina Kaminski en el backstage de Holi by Sedal
Poco después el desfile comenzaba. Se apagaron las luces y comenzó a sonar la música. Para cuando se iluminó de nuevo el salón todas las modelos, lideradas por Bernardita Barreiro, caminaron por la pasarela y anticiparon lo que en segundos veríamos con más detención. La colección fue una explosión de color en prendas femeninas y muy relajadas pero con muchos detalles.
Una colección llena de estampados | Fotos: BAFWEEK
La explosión de colores caracterizó a los diseños juveniles de Holi | Fotos: BAFWEEK
Acompañando los diseños de Holi, el pelo de las modelos estaba completamente lacio gracias al nuevo Spray para Peinar Sedal Liso Perfecto. Melenas lacias y brillosas fueron el complemento perfecto para las prendas de Holi, que tenían un aire hippie y bohemio.
Al final, salieron a saludar bajo un fuerte aplauso y ovaciones, Dolores Barreiro junto a Yuko Yamashita y el estilista de Sedal en Argentina, Sergio Lamensa y Yuko Yamashita.
Los lacios de Sedal acompañaron los diseños de Holi | Foto: BAFWEEK
Yuko Yamashita, Dolores Barreiro y Sergio Lamensa | Foto: BAFWEEK
March 20 2012
¡Poncho en Montevideo!
El trio Poncho | Foto: Rolling Stone
Texto: Elsa Manelphe
Tengo un punto en común con Mister Zuker, algo de la misma religión: cada uno tiene su foto juntito a Wayne Coyne (Flaming Lips) en su perfil de Facebook. Cero grado de separación entonces… Un gran arranque de charla con el músico multitask.
Bonjour a Javier Zuker, y a su prolífica banda Poncho.
El hombre es uno de esos que tienen mil vidas en una: bajista, DJ, pionero del mash up en vivo (Zuker XP), explorador sonoro con Cerati, los Spinetta, Mollo, Justin Robertson… ¿El mash up? Otro punto en común, “sort of”, buscando un poco en el vocabulario que suena sobre todo en mi cocina.
Foto: Un día una canción
“Mash” no solo por hacer puré las cosas, hablamos de alto nivel de mix. Javier fue el primero en la Argentina en crear su propia salsa revolviendo juntos electrónica y rock. ¿Exodus coqueteando con Seventh Nation Army? Sí, y como resultado, años incendiando la Creamfields y otra cantidad de encuentros dionisíacos…
A fusionar rock, electrónica y el más allá. Así es la receta contagiosa del señor con apellido dulce, polvo de rock n roll, contagio de beats seductores, con toques de funk o hip hop. Sonido especial y especiado.
“Quise llevar toda esta experiencia y mezcla a una banda bien real, posta, una banda con toques en vivo, con mucho trabajo en común.” Eso es Poncho, como la prenda de lana tejida por varias manos, con un montón de colores, abrigando bajo sus amplias alas todo tipos de procesos.
“No somos una banda clásica que ensaya y chau”. En el laboratorio de Poncho cocinan tres músicos (ademas de Javier, son Leandro Lopatín y Fabián Picciano) con múltiples e intercambiables papeles de compositores y productores, tocando todo tipo de instrumentos, tanto en su casa como en el labo en común.
“No queremos aferrarnos a una sola cosa. El motor de Poncho es invitar, mezclar, colaborar”. Como convidar por ejemplo al genial Maxi Trusso, voz crooner del tema Please Me: “nos conocimos por Internet y desde ahí nació la idea de hacer algo juntos, queremos compartir, viajar con otra gente. Hasta compusimos un tema pensando en Ruben Rada, ¡el Fela Kuti del Río de la Plata! A ver si esta vez lo encontramos y sale algo…”.
Foto: TN
Un mini cuestionario “a la Proust” se impone para un blog de estilo. Algunas repuestas llevaron unos segundos de reflexión, y otras salieron enseguida, rapidísimas y certeras (*).
Si fueras una prenda: ¡pantalones!
Si fueras un ustensilio: un tenedor
Si fueras una comida: un mix japonés-peruano (aunque la milanesa la devoro feliz)
Si fueras un trago: definitivamente… Jaegermeister, con lo que seaaa! (***)
Si fueras un mueble: un tocadiscos (*)
Si fueras una ciudad: Bs As (*)
Tu sueño hecho sonido, ¿tu “banda ideal”?: no existe el concepto de “superbanda”. Quiero trabajar con los están conmigo ahora, con los que puedo y conozco, e iré conociendo (***)
Sonido de hoy y actitud postmodernista; libertad como pocos en su proceso creativo y explorador. Con su nuevo disco Pinchototal (Ponchototal es de 2009): ¡vamos Poncho! A comerse un tsunami de aire fresco.
Para conocer más de Zuker por la radio, escuchar online sus programas, y seguir sus buenísimas playlists:
- http://zukerattack.metro951.com/
- http://basta.metro951.com/2012/03/13/cafe-con-zuker-2/
Poncho se presentará en Montevideo el viernes 23 de mayo en la Trastienda a las 21 hs. Las entradas se venden en Red UTS y el precio es de $ 350 (generales y de pie). Pero BlogCouture sorteará dos entradas dobles entre todos los que pongan “me gusta” abajo de este post!
Aquí les dejamos el video de Please Me, para que vayan calentando motores:
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