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January 26 2012

Crónicas de una socialité

Patricia della Giovampaola

Fuente: Patricia della Giovampaola

Desde las fiestas y soirées más glamorosas al cuento de cómo, pudiendo comprar directamente de chez Lanvin o Versace, elige hacer en la fila desde el alba en el helado invierno parisino para llevarse algo de sus colaboraciones con H&M.

Patricia della Giovampaola

Haciendo la cola para conocer la colección de Versace para H&M | Fuente: Patricia della Giovampaola

Patricia della Giovampaola

Finalmente, sus compras | Fuente: Patricia della Giovampaola

Así se suceden, cual inverosímiles cuentos de hadas, las anécdotas que no con poca gracia relata en su blog la socialité y ex modelo ítalo-argentina Patricia della Giovampaola. Si bien la mayoría de los uruguayos la recuerda en su rol de conducción de “Verano del” u otro de los programas de agenda estival, lo cierto es que, luego de su matrimonio con el fallecido príncipe Rodrigo D’Arenberg ha pasado a ser uno de esos nombres ineludibles en las listas más exclusivas de eventos del jet-set (nunca mejor aplicada expresión) internacional.

Patricia della Giovampaola

Con un vestido de Lanvin en la Revista Mustique | Fuente: Patricia della Giovampaola

Patricia della Giovampaola

El look de Patricia, con chaqueta Balmain, en una fiesta del Grupo Mass+ | Fuente: Patricia della Giovampaola

Patricia della Giovampaolla

Una de sus tantas carteras Hermès | Fuente: Patricia della Giovampaola

Llegamos a este blog gracias a Adela Dubra, que se encargó de presentárnoslos hace más de un año como un fenómeno curioso y atractivo, con ese imán de entre fascinación y vergüencita ajena que nos genera un reality o una revista de chimentos. Eso sí, una muy chic: a través de su blog, Patricia della Giovampaola nos permite acceder a un universo al que por lo general solamente tienen cabida seres de su misma especie. Que además no pertenecen (aunque a veces coincidan) al chabacano mundo de los “famosos” argentinos, ni tampoco al star set hollywoodense. Ella es invitada a desfiles de alta costura, a las fiestas del filósofo galo Bernard-Henri Lévy, a galas benéficas, a funciones especiales de ópera y a las cenas de Amigos de los museos.

Patricia della Giovampaola

Patricia en una cena para Amigos de los Museos | Fuente: Patricia della Giovampaola

Patricia della Giovampaola

Asistiendo a la exposición privada de las joyas de Elizabeth Taylor | Fuente: Patricia della Giovampaola

Patricia della Giovampaola

Invitada de honor en el último desfile de Jean Paul Gaultier | Fuente: Patricia della Giovampaola

Se trata de un jet set más classe, como dicen los franceses, con incursiones intelectuales y abundante buen gusto. Y, si bien es su base, la agenda no se limita a París: gracias a su blog (y no a Gente y Caras, thank you very much) podemos conocer su ajetreado trayecto de Grecia a Ibiza, que continúa en Marruecos como huésped de quienes hoy son dueños de la mítica casa Getty, rebota en París, llega a Buenos Aires para una gala de Unicef y luego se instala en St. Barth.

Patricia della Giovampaola

Vestida de Roberto Cavalli en la Cena de Gala a beneficio de Unicef | Fuente: Patricia della Giovampaola

Patricia della Giovampaola

En París, ciudad en la que reside | Fuente: Patricia della Giovampaola

No solo se trata de mostrar destinos y vestidos, sino que además Patricia aconseja: sobre moda, sobre modales, sobre costumbres. Estos consejos vienen de años de experiencia pero también de una persona que parece vivir por y para su imagen: en un post reciente, confesó que volvió a comer pizza en un evento este verano luego de casi 10 años de no probarla (!). De hecho, aconseja por ejemplo siempre ir cenado a una fiesta, y tampoco beber alcohol en exceso.

Ya sea como estudio antropológico de una de las tantas fragmentadas realidades de este mundo, o por la curiosidad de ser espectador de primera fila de su vida, vale la pena darse una vuelta y conocer las crónicas de esta experimentada dama.

El blog de Patricia della Giovampaola: http://patriciadellagiovampaola.blogspot.com/

January 22 2012

January 20 2012

Vida interior

Ave Estudio

Nunca nos cansamos de decir que en Uruguay es posible hacer cosas interesantes en cuanto al diseño y la moda, por eso nos emociona ver que cada vez más son las personas que aprovechan este potencial y presentan propuestas nuevas y creativas. En BlogCouture nos encanta apoyar a cada una de ellas y hoy les presentamos Ave Estudio.

Nuevamente nos trasladamos al norte del país, específicamente a Paysandú, donde también surgió otro emprendimiento que ya destacamos, Malva Mood. Fue en 2010 cuando la diseñadora de indumentaria Carolina Leoni, sanducera de nacimiento, sentía que estaba, como lo explica ella, en una plataforma a 80 metros del piso y tenía que decidir si quedarse allí o tirarse por la pendiente a disfrutar del paisaje espectacular. En ese momento trabajaba en una fábrica en Montevideo y en algún punto se dio cuenta que ya no podía seguir forzando el curso de las cosas. Carolina eligió arriesgarse, mudarse a su ciudad nativa y comenzar a trabajar en un proyecto: la creación de un taller cuyo primer curso se basaría en el acercamiento a las técnicas de estampado.

Ave Estudio

Así surgió Ave Estudio, cuyo único requisito para participar era tener muchas ganas de trabajar en temas creativos. Más allá de la experiencia en diseño o moda lo importante para Carolina era que participaran personas perseverantes y comprometidas con lo que hacían, ya que se intenta destacar el hecho de que los buenos resultados son producto del trabajo duro más que de la sola brillantez.

Para este año Ave Estudio plantea su segundo taller, continuando con el mismo formato que el anterior. Las clases son una vez por semana y su duración es de 1 hora 30 minutos. Allí se trabaja con premisas que duran lo que cada persona considere necesario, ya que es importante que cada cual haga su propio proceso y en definitiva es parte del objetivo del curso: el aprendizaje mediante la propia experiencia.

Ave Estudio

También mantiene la sede en Paysandú, ciudad que Carolina ve como terreno fértil para plantar semillas de diseño. De todas formas, como sucedió en el primer taller, no se descarta la idea de realizar pequeñas excursiones a otros departamentos en busca de inspiración. Además, en 2012 se abrió la posibilidad de exponer los trabajos en un lugar físico, más allá de la publicación de los mismos en el blog del taller.

La propuesta de Ave tiene que ver con amar el proceso creativo y saber que todo viene de ahí, por eso es bueno dedicarle tiempo. La meta concreta es disfrutar de lo que se está haciendo en ese momento, del proceso creativo, más allá del “talento” pero siempre destacando  lo que hace especial a cada persona.

Ave Estudio

Para conocer más sobre Ave Estudio y los trabajos que se realizan en el taller visitá su blog: http://aveestudio.blogspot.com/.

Por consultas: avestudiopdu@gmail.com

January 17 2012

El hola y adiós de Ronaldo

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Cuando los últimos días de 2011 se desvanecían entre despedidas, corridas y buenos deseos, la prensa de moda de Brasil se vio sacudida por una noticia que, al menos para aquellos que lo vivimos desde afuera, constituyó un shock: el gran Ronaldo Fraga, genial y respetadísimo diseñador de autor brasileño, anunció su retirada, luego de 17 años, de la grilla bianual de Sao Paulo Fashion Week.

“¿La moda terminó? Por lo menos de la forma que la conocíamos, creo que sí. El diseño de un nuevo tiempo nos pide nuevas funciones para las prendas, para los cuerpos móviles e inmóviles”. Así comienza el texto que Ronaldo publicó como saludo de año nuevo, aprovechando para realizar el mentado anuncio y para justificar tan dramática decisión.

En los últimos tiempos han sido muchas las marcas que pusieron en duda la validez de un desfile para presentar una colección: por un lado, los costos son altísimos si de superproducciones se trata. Por el otro, para países con añeja tradición de semanas de la moda, ya significa un recurso quizá muy obvio.

Pero si uno tuvo la suerte de presenciar un desfile de Ronaldo Fraga, entiende que la exhibición de las prendas es apenas un elemento más para vivir una experiencia inspiradora, emocionante y, en su faceta de performance, también catártica.

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Muchos de ustedes probablemente conozcan la obra y el sello personal de Ronaldo Fraga, este personaje de lentes y bigotes, oriundo de Minas Gerais, que hace ya años consiguió lo que muchísimos diseñadores aspiran a lograr: la mezcla perfecta entre un lenguaje muy personal y un mini imperio que incluye desde una tienda en la Vila Madalena (Sao Paulo) a colaboraciones con tiendas de decoración y supermercados, y marcas como Melissa o más recientemente los anteojos de Chilli Beans.

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Sus colecciones se caracterizan por partir de inspiraciones nobles, auténticas, de búsquedas personales que mucho se relacionan con la identidad de Fraga pero también de Brasil, incorporando desde textiles típicos de ciertas regiones a iconos populares, como al cantautor de los años 30 Noel Rosa en su desfile de la colección verano 12, que tuvimos la increíble suerte de ver en primera fila.

El espectáculo comenzó con un cantante a capella y a oscuras y finalizó con una guerra de confetti entre Ronaldo y las modelos, y luego el público sobre el escenario, danzando al ritmo de la samba que una increíble banda vestida de blanco cual marineros se encargaba de ejecutar con alegría. No faltó ni Daniela Mercury, que estaba entre los asistentes al desfile pero no se aguantó y terminó tomando el micrófono.

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Poco nos imaginábamos que esta verdadera fiesta y algarabía marcaría una verdadera despedida, y que, pese a ser el mejor desfile de la semana de la moda, no lo volveríamos a presenciar. O al menos por un tiempo. Escribe Ronaldo: “Parar para respirar, para observar el entorno, para investigar otros soportes para el pensamiento, la exposición, la producción y la comercialización de la moda en Brasil”.

Mientras la nueva edición Invierno 12 de SPFW se desenvuelve a partir de este próximo 19 de enero, el diseñador estará preparando su libro “Caderno de Roupas, Memorias e Croquis”, con dibujos e inspiraciones, que lanzará en febrero junto con su nueva colección de invierno.

“En otras palabras, en la próxima temporada cambiaré la pasarela por una pausa y por una elección hacia la concentración en palabras, riesgos, garabatos y diseños.

Y las prendas, impertinentes, continuarán por allí”.

Fiesta y mucho confetti en el final del desfile de Ronaldo Fraga

El gran Ronaldo Fraga ¡BlogCouture Adora!

Más información sobre Ronaldo: http://ronaldofraga.com.br/

Más información sobre la nueva edición de SPFW: http://ffw.com.br/hotsites/spfw/

January 15 2012

January 09 2012

Blogs adorados: Fashion&Pride

Italia tiene a Chiara Ferragni, Estados Unidos a Tavi Gevinson, el Reino Unido a Susie Bubble y los uruguayos tenemos a Erika con Fashion&Pride.

La pasión por la moda llevó a Erika Stiglitz -una licenciada en diseño gráfico- a crear su propio blog en abril del año pasado. Con mucha osadía se animó a postear fotos de sus looks, convirtiéndose en la primera blogger uruguaya en hacerlo.

Pero Fashion&Pride no solo se limita a fotos de ropa: en él Erika demuestra que no solo arma buenos looks sino que también es una habilidosa del diseño gráfico. Así, con sus composiciones, Fashion&Pride es un estímulo visual tanto para los que buscan inspiración como información sobre las últimas tendencias internacionales.

Fashion&Pride también es un muy buen lugar para enterarse de las últimas novedades fashionistas de la ciudad ya que Erika difícilmente se pierde los eventos más importantes y documenta todo en su blog.

Además, tenemos que destacar que esta blogger, licenciada y fashionista apasionada hasta la médula es también una gran emprendedora ya que con su estudio Ay Caramba! Loving se perfila a ser una referente en gráfica de moda en nuestro país. Erika ya se está destacando en el mercado habiendo sido elegida por Ingenio, la incubadora de empresas innovadoras y de alto valor agregado del LATU, a incubarse junto a otras empresas del rubro moda y diseño como el Estudio Couture, María Lasarga y Deco.com.uy, además de los ya egresados Menini Nicola y Galú Zapatos. Entre sus trabajos está la gráfica de Adora! Showrooms en la última edición de Itaú MoWeek.

Fashion & Pride

Trend report: F&P nos sugiere el Light Blue!

Trend report de una de las tendencias más importantes del año

Otra sugerencia fashionista de F&P: el jumpsuit de animal print!

Fashion&Pride según Erika

Moda y orgullo: “Empezó en mayo de 2011 en un arranque de locura, un hecho totalmente espontáneo. Después de mucho tiempo de recorrer millones de blogs internacionales (sobre todo de personal style) dije “yo también quiero, y lo voy a hacer”.
Agarré los objetos que más me representaban que tenía al rededor y así nació mi primer post”.

Moda y diseño: “En Fashion&Pride me describo como una “diseñadora gráfica obsesiva” y es tal cual, amo lo que hago y define lo que soy. Me encanta unir pasiones y hacerlas funcionar en conjunto: la escritura, la gráfica y la moda son factores primordiales en mi vida que puedo juntar a través del blog y mi trabajo. Una buena dosis de desfachatez, actitud positiva y estar convencida que todo se puede con las suficientes ganas son los motores que me hacen ir siempre para adelante pase lo que pase”.

Fashion & Pride

Manifiesto de F&P:
+ Podés no saber posar y tener un blog de personal style, pero hay que animarse siempre.
+ Antes muerta que sencilla.
+ Me bajo de los tacos, me bajo del mundo.
+ Disfrutar y expresarse al máximo como si nadie te estuviera mirando.
+ 100% orgullo y actitud.
+ Lo que vestimos nos define, nos hace ser quienes somos y comunicar todo el tiempo.
+ Las tendencias son aburridas si no las aplicamos con nuestro estilo personal.

Fashion & Pride

Highlights de la moda y el diseño de 2011: “En lo internacional tengo un millón de momentos para reseñar de 2011 pero  prefiero referirme a lo que pasó acá entre nosotros y tuvimos la oportunidad de vivir personalmente.
Creo que sin dudas un punto cúlmine de 2011 fue el DeTurno Film Festival, que marcó un antes y un después. El arte, el cine y la moda se fusionaron de una manera increíble. Todos lookeados de gala en una noche para el recuerdo.

Creo que ver a Vale Valuchi en Project Runway LA fue un gran orgullo para todos, nos sentimos representados, nos llenó de fuerzas y esperanzas de ver que se puede si se quiere. Una emoción total.

MoWeek fue el broche de oro, una suma de esfuerzos que dan frutos y más allá de todo una gran reunión de amigos con el amor por la moda como factor común”.

Les recomendamos los siguientes posts para que descubran más de Fashion&Pride:

Especiales Baf: Primera parte: http://fashionandpride.blogspot.com/2011/08/especiales-baf-primera-parte.html

Evangelina Bomparola: Show must go on!: http://fashionandpride.blogspot.com/2011/08/evangelina-bomparola-lo-mejor-del-baf.html

Daily Looks: http://fashionandpride.blogspot.com/search/label/Daily%20looks

Fluyamos con Vale Valuchi | MoWeek: http://fashionandpride.blogspot.com/2011/11/fluyamos-con-vale-valuchi-moweek.html

Bellmur en Moweek: http://fashionandpride.blogspot.com/2011/11/bellmur-en-moweek.html 

January 08 2012

January 03 2012

Polaroids de moda XXI: feliz 2012

 

Desde mi querido espacio, Polaroids de moda, quería desearles a todos los lectores de BlogCouture ¡un muy FELIZ 2012! ¡Que empiecen el nuevo año inspirados y felices! Un enorme abrazo. Fernanda

 

January 01 2012

December 29 2011

Cool internacional con sello local: Flur Magazine

Internet se ha convertido en una plataforma ideal para poder lanzar nuevos emprendimientos. Así nace Flur Magazine, una revista online que comparte el trabajo de fotógrafos, músicos, diseñadores y artistas y va por su segunda edición.

Flur surge a partir de una idea de la fotógrafa Gabriela Roullier, quien reunió a un equipo para poder llevar a cabo este proyecto. Además de realizar las fotos y el estilismo de las producciones, Gabriela también se encarga de el diseño y la edición de los contenidos, mientras que sus colaboradores realizan notas sobre temas que van desde diseñadores a exposiciones de arte.

En base a sus experiencias viajando por distintas partes del mundo, Gabriela fue formando un estilo propio, el cual se traduce en sus fotografías. Su formación como fotógrafa, si bien tuvo algún componente académico, sobre todo se fue dando a partir de la experimentación y las elecciones estéticas, que se vieron influidas, por ejemplo, por su actuación en danza en el Teatro Nacional de Santiago de Chile. Hoy Gabriela se nutre de blogs de moda, tumblr y el cine francés, entre otros tantos estímulos, resultando en un lenguaje propio, íntimo y expresivo.

Flur Magazine

La ropa de Majo Rey protagoniza la producción "Gaze"

Flur Magazine

Producción: "California Girl" por Gabriela Roullier

Al igual revistas impresas, Flur se divide en secciones: moda (con producciones de Gabriela Roullier hechas en Montevideo, Buenos Aires y Los Angeles), arte & música (incluye entrevistas a talentosos músicos y reviews de exposiciones de arte), diseñadores (notas sobre diversos diseñadores de moda) y street fashion (donde se combinan looks para usar todos los días al mejor estilo street style).

Flur cuenta con el apoyo de marcas y diseñadores que eligieron la página para mostrar sus prendas. En las producciones se pueden ver diseños de Vale Valuchi y Majo Rey a prendas de Magma y ASOS.

Flur Magazine

Camisa de Vale Valuchi y pantalón de Tropo en la producción "Sister Ray"

Flur Magazine

Producción "Waking up at Home" de Gabriella Roullier

Lo que diferencia a Flur del resto de las propuestas que hay en nuetsro país es el hecho de que es una revista virtual, por lo que no es necesario gastar para podeer acceder a ella. Pero el objetivo final es hacer de Flur un referente de lo último en moda, arte y música.

Para 2012, Flur se propone crecer a través de la incorporación de gente nueva al staff y apoyar a un mayor número de diseñadores jovenes. En cuanto a pasar al formato papel, aun es una decisión incierta, pero que seguramente evolucione positivamente en el correr del próximo año.

Con la segunda edición recién estrenada, vale la pena tomarse un tiempo para visitar Flur, recorrer las distintas secciones y sobretodo deleitarse los ojos con las lindas fotografías de Gabriela Roullier. Además puede leerse tanto en español como inglés, demostrando que pretende ser una plataforma internacional.

Les recomendamos las siguientes notas:

Flur Magazine

Entrevista a la diseñadora y fotógrafa Jennifer Evans. http://www.flurmagazine.com/es/art/jennevans.html

Flur Magazine

Rick Owens: La nueva sensación de la moda http://www.flurmagazine.com/es/designers/rickowens.html

Flur Magazine

Entrevista al artista Neil Krug.
http://www.flurmagazine.com/es/art/neilkrug.html

Flur Magazine

Nota sobre el diseñador belga Olivier Theyskens http://www.flurmagazine.com/es/designers/oliviertheyskens.html

Para ver la revista: www.flurmagazine.com

Para conocer más de Gabriela, que ahora se encuentra camino a NY a exponer algunos de sus trabajos en una galería en Chelsea: www.gabrielarouiller.com

December 26 2011

Sucedió este año

Adora! Showrooms en Itaú MoWeek

Nota publicada en la Revista Freeway en Diciembre de 2011.

El boom de la moda y el diseño en Uruguay es un fenómeno que se une a una tendencia mundial. El siguiente es un listado de las cosas más importantes que ocurrieron en este intenso 2011. ¡Feliz y fashionista año nuevo para todos y todas ustedes!

* PROYECCIÓN INTERNACIONAL I:
Vale Valuchi participó y llegó lejos en la segunda edición del reality de diseño Project Runway Latinoamérica, como primera y única representante uruguaya. Luego presentó su colección Fluir en Itaú MoWeek y en el evento Be Fashion de Parque Arauco (Chile).

Fluir Verano 2012 // Foto: Irina Raffo

Fluir en Itaú MoWeek // Foto: Pazos-Landarín

El cierre del desfile de Vale Valuchi en Itaú MoWeek // Foto: Pazos-Landarín

* PROYECCIÓN INTERNACIONAL II:
La diseñadora de indumentaria Rosario Bianchi quedó finalista en el concurso Dress me for the finale de Hugo Boss, que celebró sus 30 años de vínculo con McLaren. Como premio, fue invitada a la competencia de automovilismo en Abu Dhabi, y vio a los pilotos de McLaren conducir con su diseño.

* EVENTOS Y BLOGGERS:
Como “hongos fashion”, así siguen apareciendo diversos blogs de moda en Uruguay, respondiendo a las nuevas propuestas de diseño pero también, y sobre todo, a los múltiples eventos de moda, con Itaú MoWeek y sus dos ediciones anuales a la cabeza.

Desfile de Bellmur en Itaú MoWeek

Desfile de Bellmur en Itaú MoWeek

Picnic de celebración de los 10 años de Magma

* REAL TIME:
La explosión de los smartphones tuvo su repercusión en estos eventos, campañas y todo lo comunicable. Twitter fue el medio estrella de la instantaneidad, seguido por Foursquare. Sin embargo, el chiche favorito sin lugar a dudas fue Instagram, la aplicación para iPhone que deja todas las fotos sacadas con el celular como viejas y lindísimas Polaroids.

* IMPRESO:
La era digital no amedrenta a los fanáticos del papel, y 2011 vio surgir varios nuevos productos de moda o que incluían moda entre sus intereses. Nuestra favorita: la versión argentina de Harper’s Bazaar, dirigida por una referente del periodismo de moda, Ana Torrejón. Fuimos invitadas a su lanzamiento e incluidas en el segundo número en una nota sobre bloggers.

* LUZ, CÁMARA, MODA:
La nueva modalidad de comunicación de colecciones de indumentaria se mira por tevé, o por la web: los fashion films son tendencia en el mundo y en Uruguay tuvieron su momento de fama gracias a la primera edición de DeTurno Film Festival, organizado por la Escuela Integral de Diseño Pablo Giménez, junto a Jessie Young y Martina Capó.

DeTurno Film Festival

CCCP corto ganador de DeTurno Film Festival

L' Harmonie

* BICENTENARIO:
200 años de vestimenta plasmados en la muestra de Punta Carretas Shopping y, más recientemente, una del vestuario de teatro en el Solís.

* EMPRENDEDURISMO:
Cada vez son más los diseñadores devenidos empresarios gracias a los apoyos de los programas pertinentes, como C-Emprendedor, Ingenio, Uruguay XXI. El diseño es el nuevo software.

Ilustración de Lucía Picerno, ganadora del concurso Carla Di Si

December 25 2011

December 23 2011

Felicidad (y solo cosas lindas)

¡Feliz 2012!

Después de un año de mucha intensidad queremos desearles todo lo mejor a nuestros seguidores y amigos para el nuevo año que se viene. ¡Que solo pasen cosas lindas por nuestras cabezas!

Tenemos muchas ilusiones y planes para 2012 y esperamos compartirlos con ustedes.

¡Felicidad!

Tags: Blogs

December 22 2011

Blogs adorados: Modernas de Montevideo

Modernas de Montevideo

Continuando con el especial de Blogs adorados, hoy les presentamos a la Maison Moderna. Integrada por una española y una uruguaya, esta Maison comprende dos blogs (que adoramos por igual): Modernas de Montevideo y su homólogo en Barcelona.

Los contenidos, tanto en uno como el otro, son variados, resultando en un blog no solo sobre moda sino sobre interés general. Adoramos también las hermosas fotos que son sacadas por las propias Mer y Laura. Pero sobre todo lo que más destacamos son los divertidos, originales y honestos textos, a los cuales cada una le pone un toque personal.

Explicar qué es realmente la Maison Moderna puede resultarnos muy complejo por lo que por esta vez decidimos dejar que sus creadoras expliquen –con sus singulares textos– todo sobre estos dos blogs.

¿Cómo y cuándo empezó Modernas de Montevideo & Barcelona?

Laura: Modernas de Montevideo empezó oficialmente en la red el 18 de enero de 2011 aunque el día en que realmente nació fue el 1 de enero de ese mismo año, por la tarde, en una casa del barrio de Santa Teresa, Rio de Janeiro. Llovía y yo estaba en la hamaca con resaca, el resto de la casa dormía y yo merodeaba por internet.

Los únicos dos blogs de moda y tendencias uruguayos que conocía eran BlogCouture y Paparazzi de la Moda, y el problema era que si pasaban muchos días sin publicar, yo no tenía lectura fashionista local y las bloggers europeas iban todas con botas y bufanda. En verano tenía más tiempo para leer, y menos contenidos a mi alcance, así que decidí dejar de quejarme y comenzar generar contenidos yo misma.

MoWeek fue el punto de entropía: hasta el momento MDM era un pequeño blog desconocido leído por amigos y familiares. Aquel 1 de abril de 2011 me presenté en el LATU con mi cámara, mi sonrisa y mi acreditación y conocí a Moni, a Nati, a PDM, y a Mer, entre muchas otras personas. Fueron tres días que nunca olvidaré, y a partir de ese momento, la gente empezó a leer Modernas de Montevideo. Luego vendría DeTurno Film Festival, BAFweek, el cumpleaños de BlogCouture, la Merienda Moderna, y muchas historias que contar. Y en medio de todo aquello, todavía no sé muy bien cómo, descubrí a mi socia: Mer.

Modernas de Montevideo

Mer: Creo recordar cómo me descubrió. Saqué a pasear una falda larga rayada azul con naranja y mis plataformas kilométricas a MoWeek, al parecer mi cara de mala (?) la asustó y no se animó a pedirme una foto del outfit. Al otro día (el último) se la jugó, me tomo una foto e hizo entrega de su tarjeta pero nada más que eso. Me conoció (y cautivó) personalmente un 13 de abril. Lo confieso: debí recurrir a mails viejos y  mensajes directos de fb/twitter para recordar cómo fue que la conocí. Es más dramático de lo que parece, podría ser el guión de una comedia negra. Mi papa estaba muy grave en el CTI y necesitaba un total de 20 donantes de sangre. Así fue que Laura, sin conocerme más que por redes sociales y por esa foto que me tomó en MoWeek, se ofreció a donar gentilmente 750ml de su plasma. Capa de capas. El resto es historia, tenemos miles de millones de cosas en común y otro tanto que nada que ver, como las romanas de verano.

El blog lo había ojeado un mes antes de conocerla en MoWeek y el hecho de haberla conocido en persona me forjó como asidua lectora. Su manera de escribir me fascinó porque a grandes rasgos veo reflejada una de las cosas que tenemos en común; habla desde el corazón, te vomita la verdad por escrito y sin pelos en la lengua.

En vista de que debía marcharse y obviamente era imposible seguir sola con MDM desde Barcelona me hace la proposición de heredar el “trono” de Moderna de Montevideo. Al principio lo tomé como un chiste, no creí que la chica mediterránea de ojos claros me hablara en serio. Tomé fotos con su paleocámara que hace foco donde se le antoja y con mucha vergüenza aparecí en los créditos como colaboradora para diferentes posts. Medio de sorpresa, a las apuradas y de un momento a otro aparece en el blog mi presentación oficial, con un personal style que no reflejaba muy bien mi gusto personal de guardarropa, ese día iba vestida para una reunión de trabajo semi-formal, pero me lo tomé con solfa, no medí la magnitud de las cosas. Después de todo eso nace mi primer post -con muchísimos nervios presento las pequeñas ruedas gigantes de Magma.

La barcelonesa se fue y obviamente no se iba a quedar de brazos cruzados. Era el momento de expandir el imperio moderno.

Modernas de Montevideo

Laura: Modernas de Barcelona nace como la hermana pequeña de MDM. Nace en junio de 2011, cuando viajo a Europa por primera vez después de nueve meses y me doy cuenta de que cuando vuelva a Barcelona necesitaré tener un blog. Cuando nace MDB yo ya tengo experiencia y seguridad escribiendo, seguramente por eso tiene una personalidad mucho más marcada desde el principio. De todos modos, considero que la personalidad de un blog es como la de los humanos, se va construyendo poco a poco a medida que pasan los posts, y sin duda, el primer año de vida es determinante. Hoy en día hemos creado la Maison Moderna, como sello agrupando a los dos blogs y todo lo que se nos ocurra por el camino.

¿Cómo se presentarían al mundo?

Laura: Mercedes es pelirroja con pecas. No muy alta, pelilarguísima y extremadamente linda. Tiene una perra loca llamada Annie en honor a Leibovitz, y de profesión es fotógrafa, aunque eso lo decidió después de haber estudiado farmacia y bellas artes. Tiene cinco pares de Jeffrey Campbell, un iPhone más viejo que Artigas, horrible gusto con los hombres y no la verás nunca con sandalias romanas. A veces es insoportablemente culta, sobre todo cuando miras una película de Woody Allen con ella y ríe incluso con las bromas que tu ni tan solo habías detectado como bromas. Habla inglés con acento británico, adora el francés y si sigue leyendo los posts de MDB a este ritmo, pronto hablará catalán. Ah, y no crean nada de lo que diga sobre mí, es todo mentira. La adoro.

Mer: Laura es barcelonesa. Morocha, alta, tiene unos ojazos celestes que ciegan a cualquier cosa que se le pare adelante. Cuenta con una gran colección de zapatos oxford y podría decirse que -gimnásticamente hablando- es bipolar: hace aqua gym y body combat. Es trilingüe pero va en vías de ser políglota: habla francés, español y catalán a la perfección, portugués a nivel avanzado, un poco alemán e inglés, próximamente latín y esperanto. Es hija única y no tiene mascotas, es más, creo fervientemente que las odia un poco (mucho), su única mascota fue un hámster al que bañaba con agua y shampoo para después secar con secador caliente y dejarlo hecho una bola de pelos erizados. Dato curioso que pocos conocen: es licenciada en Derecho y Ciencias Políticas y tiene dos másters, uno en Derecho Internacional y otro en Diplomacia. Vela fervientemente por las legislaciones de la seguridad alimentaria. Nos casamos en abril de 2012.

Modernas de Montevideo

¿Cuál es el manifesto/propósito de Modernas de Montevideo/Barcelona?

Ambas: “Los modernos” es la denominación que recibe en España la tribu urbana que encarnarían aquí los hipsters, más o menos. Es un término bastante peyorativo, pero sobre todo, es un término local: en el resto del mundo no significa para nada lo mismo, y de ahí el encanto del término. Barcelona está llena de Modernos y Modernas, de hecho hay tantos que ahora ya son mainstream.

De ahí nace la voluntad de autodenominarse Modernas, se trata de hacer un poco de autocrítica, de tomarse todo esto como una gran broma, una  ironía,  construir reflexiones alrededor de todo lo que realmente vale la pena, sin tener en cuenta si es tendencia o mainstream, sin buscar ser únicas por el simple hecho de serlo, buscando pensamiento con un toque de valor añadido secreto (shhh).

Tanto Modernas de Montevideo como Modernas de Barcelona son blogs locales, que hablan del mundo desde un punto de vista regional. Hablamos de cultura, y tendencias culturales. Hablamos de moda, pero no solamente de moda, también hablamos de nosotras y de ustedes, hablamos de aquí y ahora, reflexionamos en voz alta y esperamos despertar su reacción. Nos gusta hablar de música, de eventos, de arte, de creación, de personas. Nos gusta hablar sin palabras, hablar a través de imágenes, elegir minuciosamente cada fotografía que vamos a mostrar. Nos gusta contar lo que sentimos, como lo sentimos, y sobre todo nos gusta compartir. Todas llevamos a una moderna dentro.

Modernas de Montevideo

En su opinión, ¿cuáles fueron los highlights de la moda y el diseño en 2011 y por qué?

Mer: Destacamos -de la moda local- la colección especial para MoWeek de Gonzalo Guigou (definitivamente la tiene que comercializar). El estilo Studio 54 le dio a Penny Lane un extra punch que mezclado con el clásico rocker generó una colección redonda, cierra por donde la mires, hay Penny Lane para todos y para rato. La simplicidad y el juego etéreo de las transparencias en Vale Valuchi fue sublime y las intervenciones/reciclaje vintage tanto de Happy Friday como de In.Use fueron EL hallazgo del 2011. Para el verano recomendamos la colección de bikinis de Srta. Peel, Julia se lució de verdad!

Laura: En Buenos Aires, sin duda Evangelina Bomparola fue la colección más bella que vimos en BAF, apostó por el color block y cautivó, no solo por la combinación de colores, sino también (y sobre todo) por las líneas rectas, por los cortes elegantes y sobrios de cada prenda. Amores Trash Couture aportó la vitalidad y el toque descontraído, y el Grupo 134, con su colección para hombres y mujeres absolutamente dandy llena de rayas, pinzas, sombreros y oxfords, aportó el existencialismo y la consciencia a partir de su compromiso con el medio ambiente/ Greenpeace.

A Sao Paulo no fuimos, pero por lo que pudimos ver en BlogCouture, había muchas propuestas increíbles. Las que más nos llamaron la atención fueron Osklen, Huis Clos y sobretodo Maria Bonita que sin duda es sublime y esperamos poder ver con nuestros propios ojos alguna vez, quién sabe, quizás el año próximo en Sao Paulo Fashion Week!

Ambas: Nos gusta lo que se produce a proximidad, casi que de manera artesanal, y seguramente por eso somos unas de las más entusiastas a la hora de defender la moda rioplatense y conosureña. Las grandes maisons de alta costura nos aburren cada vez más. Cuando nos parece bello lo que hacen, entonces no hay como discutir con nosotras porque nos volvemos irracionales e incondicionalmente fanáticas (ejemplo: Jil Sander o Isabel Marant) pero vemos que cada vez nos cuesta más hacer el esfuerzo por apasionarnos y enamorarnos de las nuevas colecciones de los grandes. Porque no las vemos, no las tocamos, no las sentimos.

Nos hemos acostumbrado a ver de cerca, a sentir, a tocar, a fotografiar e incluso a conocer a los y las creadores, y eso le da una magia especial a las prendas. Entender el proceso, sentir la lógica, percibir el geist de cada prenda, el alma de cada artista. No es lo mismo que ver las fotos de los desfiles de París en Vogue, es otra cosa.

No creemos en absoluto que debamos perder el respeto por las grandes maisons de costura, por los grandes creadores de moda que es arte, pero tampoco somos para nada partidarias de ningunear al talento emergente e independiente bajo pretexto que solo hacen que copiar a los grandes. Todo es una eterna copia, porque todo está inspirado en algo, Picasso miraba a Ingres, y no por ello lo acusamos de copia. El valor añadido. Eso es lo que aporta cada creador y creadora, sea un prestigioso dinosaurio de la moda o sea una pequeña hormiguita desconocida que vive en un pequeño país del sur.

Somos fans de la impertinencia estética, de la independencia artística y de los salmones creativos.

Modernas de  Barcelona

Les recomendamos los siguientes posts para que descubran más del hermoso mundo de Modernas de Montevideo:

Fräulien Altmodisch para MDM: El misterioso libro de poesía:  http://www.modernasdemontevideo.com/2011/05/fraulein-altmodisch-para-mdm-el.html

Gala de DeTurno Film Festival: http://www.modernasdemontevideo.com/2011/07/made-in-uruguay-7-gala-deturno-film.html

Cuando el gato no está los ratones salen a jugar (o algo así) – primer post de Mer: http://www.modernasdemontevideo.com/2011/08/cuando-el-gato-no-esta-los-ratones.html

BAFweek #1: “Me encanta como están vestidos pero tienen que irse”: http://www.modernasdemontevideo.com/2011/08/bafweek-random-1-me-encanta-como-estan.html

Merienda Moderna #2: crónicas de #meriendamoderna: http://www.modernasdemontevideo.com/2011/09/merienda-moderna-2-cronicas-de.html

Made in Uruguay #8: Bellmur, el Pájaro y la Última cena: http://www.modernasdemontevideo.com/2011/10/made-in-uruguay-8-bellmur-el-pajaro-y.html

December 18 2011

December 16 2011

Acordes y diseño, Loog Guitar

Loog Guitar

La Loog Guitar surgió como proyecto de tesis de Rafael Atijas para un Máster en Marketing que realizó en la Universidad de Nueva York en el año 2009. Desde su particular diseño, hasta la forma de comunicarse con clientes y potenciales clientes, este producto genera un vínculo emocional con el usuario desde un principio y no podía faltar un post para acercarles su historia.

Además, queremos contarles que tenemos el gran honor de sortear una Loog Guitar a través de BlogCouture. Podrán ver más información acerca de las bases del sorteo al final del post.

A la hora de enfrentar el desafío de idear un negocio para su tesis y sabiendo que tendría que dedicarle toda su atención en los meses a venir, Rafael decidió idear un producto que uniera sus dos pasiones: la música y el diseño. También incorporó algunas tendencias del momento como el movimiento DIY (do it yourself o hacélo vos mismo) y la valoración de los materiales sostenibles para llegar al producto final: una guitarra de tres cuerdas para niños que se destacara por su diseño y calidad.

Cuerpos intercambiables de la Loog Guitar

La idea era crear un producto que significara un beneficio real para los usuarios y, en este caso, que hiciera de la experiencia de tocar la guitarra una más amigable y estimulante para los niños. Al tener tres cuerdas en lugar de seis, el primer contacto con la Loog Guitar resulta menos abrumador para los pequeños.

El diseño de la guitarra estuvo a cargo de los diseñadores industriales Lucía Guidali, Agustín Menini y Carlo Nicola, del Colectivo DISÁN, y llevó alrededor de siete meses de trabajo.  Un dato interesante es que Rafael se puso en contacto con este equipo de diseño en particular porque buscaba que quien estuviera a cargo del diseño de la Loog Guitar supiera trabajar con madera, o sea que el material siempre fue un requisito imprescindible para el proyecto.

“Loog cayó perfecto, por un lado todos estamos interesados en el desarrollo de productos sustentables, con gran impronta artesanal, pero también eran guitarras para niños, un aspecto que Lucía viene trabajando desde hace mucho tiempo”, nos contó Carlo Nicola de Menini Nicola.

Loog Guitar

La utilización de la madera era considerada imprescindible para el diseño no solo por sus cualidades físicas, sino también por aspectos estéticos y, en este caso, reforzaba la idea de productos honestos con el usuario. “Cada una de las maderas utilizadas responde a requisitos puramente técnicos y es mostrada tal cual es, tanto en su color como en el lustre”, dijo Carlo Nicola.

Una particularidad es que las guitarras vienen desarmadas para que los niños las armen junto a sus padres. La idea es que cuando uno construye su propia guitarra desarrolla una profunda conexión con ella, diferente a tomar un instrumento de una tienda y llevarlo a casa. Esto, además de significar un gran desafío en términos de diseño, realmente suma a la experiencia de aprender música, amarla y genera un vínculo más profundo no sólo con el instrumento sino también con los seres queridos con quienes se comparte la experiencia.

Aquí vemos la Loog I, ¡igual a que vamos a sortear! (Ver detalles del sorteo abajo)

Otros datos interesantes de la Loog Guitar son que los cuerpos y mangos de la guitarra son intercambiables con el fin de que el instrumento acompañe el crecimiento del usuario y que tiene reminiscencias estético-constructivas de las Cigar Box Guitars. Además, existen tres cajas de resonancia diferentes con el fin de satisfacer a diferentes públicos, desde los más rockeros hasta los más clásicos.

Durante el proceso de creación de la guitarra, los diseñadores de Colectivo DISÁN tuvieron el gusto de conocer al luthier Ariel Ameijenda, quien los ayudó no sólo a fabricar el primer prototipo sino también a entender qué factores había que tener en cuenta para crear una guitarra.

Luego de varias idas y vueltas propias de cualquier producción seriada y de ajustar detalles para el fabricante, que esta vez tenía el condimento extra de ser en China, la Loog Guitar se lanzó en 2011 via Kickstarter, un sitio web que permite juntar fondos para proyectos creativos. A través de ese sitio, personas de diferentes partes del mundo mostraron un gran entusiasmo por el proyecto y colaboraron con el mismo. Así, con su apoyo, Rafael juntó más del doble de su presupuesto inicial y pudo lanzarse al mercado utilizando internet como plataforma.

El nombre de la guitarra es un sutil homenaje a Andrew Loog Oldham, el primer director y productor de los Rolling Stones, a quien Rafael conoció cuando tocaba en una banda y siempre le pareció un personaje fascinante.

“Lo que nos mueve es una convicción muy fuerte por el producto que tenemos. Probablemente el hecho de que Loog Guitars haya nacido como un proyecto académico explique mucho de nuestra filosofía y lo que nos motiva: no nos interesa generar la mayor ganancia posible si no hacer el mejor producto posible”, dijo Rafael Atijas.

Esta guitarra es un ejemplo de cómo un producto 100% ideado por uruguayos puede tener una trascendencia enorme y puede generar una respuesta muy positiva del público internacional. Es la prueba de que cuando hay ganas de crear y se hacen las cosas desde el corazón pueden surgir cosas increíbles.

Fotos: Gentileza Loog Guitars

Bases para el sorteo de la Loog Guitar

¿Cómo participar? Simplemente deberán comentar debajo de este post diciendo qué canción les gustaría escuchar en una Loog Guitar.

Bases

- Solo se aceptará un comentario por dirección de e-mail válido.
- En caso de que el e-mail no fuera válido,  se volverá a realizar el sorteo.
- El ganador del sorteo será notificado via e-mail.

Premio: Una Loog Guitar (modelo I) la cual será entregada a mediados de Enero.

¡Tienen tiempo para contarnos qué tema les gustaría escuchar hasta el viernes 23 de diciembre a las 15 hs.

December 12 2011

Blogs Adorados: Fashion Swap Party

Fashion Swap Party

La tendencia blogger que desde hace varios años se viene dando en todo el mundo, finalmente se instaló en Uruguay donde se generan cada vez más blogs especializados en temas de moda. Podemos decir que, si bien ya existían algunos con anterioridad, 2011 significó el boom de los blogs de moda en el país.

Hoy día muchos de ellos están establecidos en el ambiente de la moda nacional y conforman un grupo de bloggers siempre presente en todos los eventos. Listos para registrar todo con sus cámaras, los bloggers se han convertido en fieles (y honestos) registradores de la moda uruguaya, consolidándose como una nueva generación de reporteros de moda.

Nos encanta que surjan estas nuevas miradas de la moda, por eso queremos celebrarlo con un especial de blogs destacados. Estrenamos la serie con el lindísimo Fashion Swap Party, ¡que adoramos! Su objetivo es mostrar que en nuestro país se pueden hacer cosas interesantes con respecto a moda, al mismo tiempo que nos muestran lo mejor en las tendencias de la moda en el mundo, inspirándonos con buenas y accesibles ideas de estilismo, presentándonos bloggers estilosas de todo el mundo, informándonos de los principales eventos fashionistas de la ciudad y nuevos diseñadores, todo presentado con el muy buen gusto característico del blog.

Fashion Swap Party

Sus posts, publicados casi todos los días, se caracterizan por ser cortos pero precisos, mostrando siempre la información necesaria. Destacamos el muy buen diseño del blog y las imágenes de looks que conforman collages inspiradores para cualquier amante de la moda. Además amamos la sección “Fan de” que presenta lindas imágenes de productos muy deseados por fashionistas como nosotras; ¡FSP siempre da en el clavo! Por ejemplo – Fan de la musculosa, de la transparencia, de los lentes nerds, de las blusas, de las remeras rock, de las carteras pequeñas, de las camisas de jeans, de las trenzas, etc!

En uno de sus más recientes posts, FSP nos muestra como usar el jean "pata de elefante".

Adoramos que FSP motive y inspire a las chicas a cortarse el pelo, como ellas, somos totalmente fans de la melena!

Inspiración para look con alpargatas por FSP.

Nace F.S.P.: ”Fashion Swap Party surge en marzo de 2009 a partir de un evento de intercambio de ropa entre amigas. Desde ese momento el blog ha pasado por diversos cambios. Hemos ido incorporando miembros, secciones y avanzando en la estética del blog hasta convertirlo en uno de los blogs de moda más visitados del país.”

Detrás de F.S.P.: Son 5 las autoras:

J!mm.- Diseñadora gráfica, fanática del desayuno, la moda, la publicidad y las artes. Actualmente reside en Washington DC y aspira ser trend hunter.

Lau.- Arquitecta por vocación, blogger por diversión y forastera en la moda.

M.- Diseñadora de interiores y madre de 2 españolitos. Todas las mañanas se pregunta: ¿Qué me pongo? ¿Y qué cocino hoy?

V.- Gusta de la moda y la lectura. Trabaja en un organismo internacional e intenta agarrarle la onda a esto de blogguear.

G.- Es profesional independiente y blogger. Es madre de dos y mujer de uno. Adora lo vintage.

Manifiesto fashionista: “F.S.P. es un blog de moda que pone énfasis en lo local. Presentamos nuevos diseñadores e informamos acerca de eventos fashionistas de interés para nuestros lectores. Demostramos que en este medio se hacen cosas interesantes en todos los ámbitos. Buscamos transmitir tendencias y servir de fuente de inspiración diaria. Nos focalizamos en la moda femenina aunque estamos tratando de ampliar nuestra sección masculina. Más que escribir editoriales eternos buscamos generar una fiesta de inspiración visual en cada post, esperamos lo estemos haciendo bien!”

Highlights del año: “En 2011 se consolidó la supremacía del color, y el retorno de algunas tendencias de los setenta como los pantalones anchos y de los noventa como el minimalismo y el grunge. Las grandes tiendas high street como Zara, Mango y H&M realizaron colecciones en colaboración con diseñadores de alta costura para hacer accesible sus prendas al público en general”.

“A nivel local, se destaca el auge de nuevos diseñadores y tiendas de diseño y la proliferación de eventos vinculados a la moda, siendo Itaú MoWeek y recientemente el Picnic Magma los más destacados. Otro punto a resaltar es la relevancia adquirida por los blogs y las redes sociales en la generación de tendencias y en su difusión. Esperamos que este crecimiento de la moda en Uruguay venga acompañado de una mejora en la presentación del producto y la terminación de la prenda, tan exigido por el público consumidor”.

Les recomendamos los siguientes posts para que descubran más del hermoso mundo de Fashion Swap Party:

Apología de la melena: Post sobre la experiencia de G. de cortarse el pelo corto, nos encanta! http://fashionswapparty.blogspot.com/2011/12/apologia-de-la-melena.html

Visual Swap: Sabrina Tachdjian: Entrevista a la diseñadora  Sabrina Tachdjian (Sabrina Tach) en donde responde un pequeño cuestionario con imágenes, videos o ilustraciones. http://fashionswapparty.blogspot.com/2011/08/visual-swap-hoy-sabrina-tachdjian.html

Las ilustraciones de Malu: Los trabajos de Malu, fotógrafa y colaboradora del blog durante Itaú MoWeek. http://fashionswapparty.blogspot.com/2011/10/las-ilustraciones-de-malu.html

KBardot – MoWeek: Reseña y fotos del desfile de KBardot Verano 2012 en la última edición de Itaú MoWeek http://fashionswapparty.blogspot.com/2011/10/k-bardot-mo-week.html

Blogger: Erika: Entrevista a una de las bloggers uruguayas, dentro de la sección Zoom Swap (Proximamente post sobre Erika y su blog Fashion & Pride aquí también!) http://fashionswapparty.blogspot.com/2011/11/blogger-erika.html

Fan del short con medias: imágenes de una de las grandes tendencias del invierno. http://fashionswapparty.blogspot.com/2011/08/fan-del-short-con-medias.html

December 11 2011

December 09 2011

La tuerca de la moda: Rosario Bianchi

El traje diseñado por Rosario Bianchi

Texto y fotos: Rosario Bianchi*

8:45 AM / Hotmail / Bandeja de entrada / Asunto: HUGO BOSS Dress me for the Finale Design

“We are delighted to inform you that you have won the competition: your design has been selected as the best submission from your country/region. Congratulations!”

Acto seguido: infarto.

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En el pasado mes de noviembre tuve la oportunidad de asistir al Gran Premio Abu Dhabi de Fórmula 1, en la isla de Yas Marina.

Yas Marina

El concurso: “Dress me for the Finale”

Para celebrar los 30 años de colaboración mutua, las firmas Mc Laren-HUGO BOSS A.G. organizaron un concurso llamado “Dress me for the Finale”, en el cual había que diseñar un antiflama para que lo usaran los dos pilotos de la escudería en las sesiones de clasificación del sábado previo al Gran Premio.

Mc Laren-HUGO BOSS A.G. seleccionaba un diseño por región, el cual correspondería a un circuito. El diseño seleccionado competiría para ser usado en el Gran Premio Final en San Pablo, Brasil.

El diseño que realicé fue seleccionado a nivel regional (las regiones participantes fueron Latinoamérica, Asia y Arabia) para pasar a competir con otros 14 diseños, para la final en San Pablo.

Rosario junto a su diseño

La persona que diseñaba el antiflama seleccionado obtenía un premio que constaba de dos pasajes ida y vuelta al circuito ganador, dos tickets para todo el fin de semana (jueves a domingo), cuatro noches en hotel, y tener la posibilidad de conocer a uno de los pilotos de la escudería Vodafone-McLaren Mercedes.

Me presenté a este concurso principalmente porque era algo nuevo. En ese momento no trabajaba las ocho horas diarias, y como estaba preparando la colección de invierno de mi marca estaba mucho tiempo en la web. Así que me dije: “motores, monoplazas, antiflamas… ¿Por qué que no?”.

Calentando motores
La ciudad: Abu Dhabi (significado: padre de gacelas)

Como ganadora del diseño regional, mi premio fue asistir al circuito de Yas Marina, en Abu Dhabi, que se llevó a cabo del 11 al 13 de noviembre, previo al Gran Premio Final en San Pablo (Interlagos) que se corrió el 27 de noviembre.

Partimos desde el Aeropuerto Internacional de Carrasco el lunes 7. Nuestro trayecto comprendía una escala en San Pablo, otra en Doha, Qatar, para llegar luego finalmente a Abu Dhabi, luego de 42 horas de vuelo. Pero, sepan, vale la pena.

Los Emiratos Árabes se encuentran al suroeste de Asia. Su capital, Abu Dhabi, situada en la costa del golfo Pérsico, es una ciudad ultramoderna, muy limpia, con edificios que superan la fantasías de todo arquitecto y largas avenidas donde abundan las palmeras.
Abu Dhabi fue creada tras grandes descubrimientos de yacimientos petroleros en los años 50 y 60, tiene una actividad principalmente financiera y se podría decir que actualmente es el mayor productor de petróleo de los Emiratos.

Al salaam a’laykum Abu Dhabi (hola Abu Dhabi)

El miércoles a las 4 am llegamos al hotel. El Hilton quedaba a 45 minutos del aeropuerto, por lo que tuvimos una especie de introducción a la ciudad en un rápido y forzado inglés, por parte de un taxista arabe-japonés. Dormimos un poco y nos preparamos para conocer la ciudad, ya que teníamos solo dos días antes de sumergirnos en el Gran Premio.

En Abu Dhabi hace muuucho calor, en todos lados hay aire acondicionado al máximo.

La mezquita Sheikh Zayed, que se extiende en una superficie de 20.000 m2, es la mayor de los Emiratos Árabes Unidos (EAU) y al parecer la tercera más grande del mundo. Es un edificio inmaculadamente blanco e imponente. Para su construcción, se utilizó mármol, yeso, madera y mosaicos, y se decoró con miles de piedras raras y semipreciosas incrustadas en el mármol.

Rosario frente a la mezquita

Para ingresar, es necesario ponerse un burqa, vestimenta tradicional utilizada por mujeres del mundo árabe y otros de religión islámica. El burqa responde a una interpretación del código vestimentario del Hiyab. Este establece que la vestimenta femenina debe cubrir la mayor parte del cuerpo. Es interesante como la palabra Hiyab tiene un significado mucho mas allá del mero hecho de esconder o cubrir. Está relacionado con el concepto de generar una separación, una cortina o pantalla de lo visible y lo no visible. De lo que se puede mostrar y lo que no.

Es un hermoso lugar, donde se respira cierta espiritualidad, más allá de la religión que profese cada uno. Me detendría a ahondar más en el tema vestimentario pero el propósito es reflejar a grandes rasgos la experiencia general y no aburrir con dilemas culturales en cuanto al uso o no del burqa.

El desierto en 4 x 4
Recorrimos las dunas del desierto de Abu Dhabi en camionetas, para luego pasear en camello (dromedario se le llama al típico camello arábigo), y hacer sandboarding al sol.

El desierto

Por la noche, tuve mi primer encuentro con la comida árabe típica: prueba superada. Fue en una barbacoa nocturna en el desierto, donde aparte de las comidas típicas, shisha, y tatuajes de henna, se podía disfrutar de una “ belly dancer” u odalisca. Les dejo el link:
http://www.abudhabi-desert-safari.com/

Conociendo el circuito

El circuito se encuentra en la isla de Yas, 45 minutos de taxi-siesta desde Abu Dhabi. El predio de Yas Marina es enorme. Afuera del circuito había numerosos sectores de merchandising (de todas las escuderías, y del circuito de Yas Marina), snack bars, picnic area, stands de sponsors, lugares de recreación para grandes y no tan grandes, como el Yas KARTZONE (circuito de karts); en fin, todo relacionado con la Formula 1.

De pronto te volvés tuerca, no hay escape. Contemplás los autos que se encuentran expuestos y los admirás inevitablemente; te empieza a gustar el chillido de los motores y el vértigo que generan las aceleraciones de esas máquinas.

Sábado 17 hs.
Sesiones de calificación: el momento en que Jenson Button y Lewis Hamilton corrieron con los antiflamas diseñados por mí.

La calificación se divide en tres sesiones: Q1, Q2 y Q3, que duran 20, 15 y 10 minutos respectivamente; y el objetivo de la misma es determinar el orden de salida de los diferentes monoplazas al comienzo de la carrera.

Mucha fue la emoción cuando vi a los dos pilotos salir con el antiflama de sus respectivos autos. Está todo registrado, pero en partes, ya que de la emoción me temblaba la mano, y por ende el pulgar que le daba la orden al botón REC.

Resultado: Sebastian Vettel ( Red Bull Renault) quedó en primer puesto, Lewis Hamilton (McLaren Mercedes) en segundo puesto y Jenson Button (McLaren Mercedes) salió tercero. Les dejo el link donde se ven a los dos pilotos con el antiflama.

Con Jenson Button

 Domingo 17 hs.

Gran Premio Abu Dhabi Formula 1 2011

Me suena el celular y es un numero muuuy largo el que me está llamando, seguro no es papá… Atiendo y me dicen “¡Rosario! You didn’t call me??!!!”. Era Till Pohlmann, responsable de Hugo Boss, a quien yo me había cansado de llamar y dejarle mensajes de voz, para poder concretar el encuentro con uno de los pilotos y poder ver en vivo y en directo al antiflama.

Concretamos, y tuvimos acceso al Paddock Zone, que es el Area VIP, donde están todos los pilotos, la prensa, y por donde se accede a Boxes. Vimos pasar a menos de dos metros de distancia a Felipe Massa, Bruno Senna, Adrian Sutil, Paul Di Resta, Rubens Barrichello y demás.

En esa bahía del Paddock Zone, donde varan los diferentes cruceros que van a ver el Gran Premio, fue donde tuve la oportunidad de contarle a FoxSports del concurso con el antiflama en la mano firmado por Lewis Hamilton. Sí, tuvimos la oportunidad de entrar a Boxes, ver como los pilotos de la Escudería McLaren se acomodaban en sus respectivos monoplazas, se colocaban el casco, los guantes y se aprontaban para salir a sus posiciones.

Colocaron las llantas, luego fuerte estallido de motor y salió primero Lewis Hamilton y, segundos después, Jenson Button.

Jenson Button en el box pronto para salir

Después de tanta emoción, ruido y alguna filmación clandestina nos fuimos a nuestros asientos a mirar la carrera.

Para coronar tanta emoción, el ganador del Gran Premio Abu Dhabi fue Lewis Hamilton, seguido por Fernando Alonso (escudería Ferrari) y Jenson Button.

Esa noche tocaba Paul Mc Cartney en el Yas Arena (es una ala imponente del Parque Ferrari, donde noches previas estuvo Britney Spears, Incubus y The Cult), pero nosotros teníamos los minutos contados…

Fue intenso, mucha emoción, poca moda, y mucho pero mucho ruido a motor.

Au revoir… Ma’salaama.

* Rosario Bianchi es Licenciada en Diseño de indumentaria por la Universidad ORT. En 2009 ganó el concurso “Imágenes del Louvre, seis siglos de pintura europea”, organizado por la Embajada de Francia, y viajó con Laura Almeida al Festival de Hyères en Francia. Pueden ver el post aquí.

December 07 2011

Fluir con un fin: Vale Valuchi

Fluir Verano 2012 // Foto: Irina Raffo

Texto: Macarena Baridón

Vale Valuchi ha tenido un año agitado. Luego de haber resultado una de las cinco finalistas del concurso Lúmina 4 en 2010, el año 2011 la encontró participando del reality internacional Project Runway Latinoamérica y presentando su colección Fluir en las pasarelas de Uruguay y Chile.

Fluir Verano 2012 // Foto: Irina Raffo

En el primer capítulo de Project Runway dijste “esto es una puerta gigante”. Hoy, después de haber hecho el programa y de haber salido al aire, ¿qué caminos sentís que te abrió esa puerta?

Me di cuenta lo que significa la magia de la televisión. Project ayudó a mostrar quién es y qué hace Valevaluchi y a mostrar, por qué no, que hay un país llamado Uruguay, con poca gente pero con muchas ganas de hacer cosas.

Fluir Verano 2012 // Foto: Irina Raffo

Fluir Verano 2012 // Foto: Irina Raffo

Otra frase con la que me quedé de ese primer capítulo fue que en Uruguay “hay que hacer cosas fuertes para poder sobresalir”. Vos hace mucho que estás trabajando en el diseño y en los últimos tiempos te hemos visto en Lúmina, Project Runway, Itaú MoWeek. ¿Cómo fue tu trayecto hasta llegar a estos lugares de mayor visibilidad? ¿En qué sentís que lograste sobresalir de otras propuestas de diseño que hay actualmente?

Creo que los concursos son una base muy importante para el crecimiento del diseñador. No sé si logro sobresalir, lo que sé es que hago lo imposible para mejorar mi trabajo cada día y soy una mujer muy ansiosa, lo que me permite estar buscando constantemente.

Valevaluchi busca algo más que la moda, que a ella le incomoda un poco. Valevaluchi quiere emocionar y permanecer.

Fluir Verano 2012 // Foto: Irina Raffo

¿Cómo viviste el hecho de que fuera un reality y que tu proceso de diseño fuera público y no privado?

Al principio me afectó bastante, el primer desafío más que nada. No entendía, quería que la cámara saliera de al lado mío, me enojaba un montón. Intenté hacer trampa incluso y poner latas de Coca Cola frente a mi máquina de coser para que no me filmaran, ya que las marcas no podían salir al aire, pero obviamente me las sacaron en seguida.

La crisis en el primer desafío fue mortal. Me ponía súper nerviosa y cuanto más nerviosa estaba más me filmaban. Ese desafío creí que me iba, sin embargo quedé entre los tres mejores y tomé un poco más de confianza. Luego te acostumbrás, te hacés amiga de las cámaras, se vuelven parte de tu rutina. Con los días ya no me daba nervios, no me importaba y los canchereaba un poco más.

Fluir Verano 2012 // Foto: Irina Raffo

Fluir Verano 2012 // Foto: Irina Raffo

¿Cómo viviste las instancias de presentación de tus diseños frente al jurado?

Nervios, siempre. Nunca sabés qué te puede pasar. Tal como decíamos nosotros con mis compañeros, es el gusto de tres personas. Tu trabajo puede gustarte, ser funcional y estético y sin embargo puede no verse bien en una pasarela o, simplemente, no gustarle al jurado.

Se hacía un silencio mortal, el director mandaba el “cue” y ahí entrábamos, todos paraditos frente a ellos, esperando que hablen. Un día se me dio por mirar para un costado y observar y dije: ¡Pucha! ¡Cuánta gente trabajando acá! Eran un montón de personas mirándote, observando, viendo que todo saliera perfecto. Y ahí vos, parado, temblando casi, esperando que digan tu nombre para saber si seguís o si será la última vez que pasarás esos nervios.

Fluir Verano 2012 // Foto: Irina Raffo

Fluir Verano 2012 // Foto: Irina Raffo

Fluir Verano 2012 // Foto: Irina Raffo

¿Qué aprendizajes te llevás de esta experiencia?

La experiencia de la vida. Desde mi partida, ya que era mi primer viaje en avión. La expectativa de ir a un lugar y no tener idea con qué me encontraría, estar sola con gente que no conocía, defendiendo mi trabajo. Luego, conocer gente de todos los países, increíbles diseñadores y mejores compañeros, conocer las distintas visiones, darte cuenta de dónde estás  parado. Y creo que me llevo un Máster en Diseño, sí.

¿Qué sentís cuando te ves en el programa?

Ufff, la verdad es que me divierte y me emociona. Aunque en el programa se me vio bastante llorona, al verlo solamente lloré en el capítulo que me fui. Me descubrí un montón de tics, por ejemplo que cierro los ojos y me toco el pelo cada vez que hablo. Creo que se ve una Valuchi súper genuina y espontánea.

Fluir en Itaú MoWeek // Foto: Pazos-Landarín

¿Con quiénes quedaste más amiga y por qué?

Con todos quedamos supercompañeros, la verdad es que nunca tuve un desencuentro con ninguno. Obviamente, éramos 14 y siempre tenés más afinidad con algunos que con otros.

Sigo hablando mucho con Erika, creo que con ella nos conocimos más fuera del programa que dentro. Eri y yo habíamos leído el mismo libro “Los cuatro acuerdos” y siempre hablamos de los temas del universo y las energías. Recuerdo todo el tiempo que mientras todos cosíamos estresadísimos, se escuchaba el grito de ella “¡Venga! Ánimo”.

Soy una agradecida de la vida de haber conocido a estas 13 personas. Ya digo que tengo mi corazón repartido por toda Latinoamérica.

Fluir en Itaú MoWeek // Foto: Pazos-Landarín

¿Cómo te llevaste con tu mentor, el diseñador argentino Mariano Toledo?

Me tengo que sacar el sombrero con ese hombre. Es un gran profesional y gran persona. Si bien existe un personaje, que quizá es bastante criticado, todo eso es parte del show.

¿Cuál fue el mejor consejo que te dieron?

Mariano siempre daba en el punto clave en sus correcciones. Una vez me dijo: “veo mucho caos, pero ya nos tenés bastante acostumbrados a eso y creo q si lo defendés y lo llevás hasta el final puede ser un gran ejercicio”.

Si pudieras volver atrás y hacer algo diferente, ¿qué cambiarías?

Nada. Luego de haber vivido las experiencias es muy fácil pensar: tendría que haber hecho esto o aquello, pero no tiene gracia, si se hizo de esa manera es porque en su momento era la mejor decisión. Todo sirve como experiencia, errores y aprendizajes.

Fluir en Itaú MoWeek // Foto: Pazos-Landarín

¿Qué se siente que te reconozcan por la calle?

Me pasó acá en Montevideo y en Chile. Siento una gran vergüenza y ganas de abrazar bien fuerte a la persona, preguntarle su nombre, sacarme una foto con ellos y pedirles un autógrafo.

Tuviste un año ajetreado. Sin embargo, tu colección Fluir transmite mucha calma, disfrute y, como indica su nombre, fluidez. ¿De dónde proviene tu inspiración?

Me dije a mí misma: ¡Qué año señorita! Y pensé de qué manera lo había llevado, y fue así, fluyendo, dejándome llevar. De ahí viene Fluir. Por eso las telas livianas, los colores que transmiten calma, las transparencias. Para la campaña, igual. ¡Tenía que haber agua! Pensamos, ¿qué cosa fluye más? Nada.

Fluir en Itaú MoWeek // Foto: Pazos-Landarín

¿Cómo fue la experiencia de mostrar tu colección en Itaú MoWeek para el público uruguayo y luego en Chile?

Miedo al principio, satisfacción después. Se hizo un gran trabajo en el cual se logró transmitir, y eso es lo que más me importa, Fluir como concepto primero y como imagen en diseño después. Logró quedarse guardado en las cabecitas de varios. Valevaluchi busca permanecer, y fluyendo se logra.

El cierre del desfile en Itaú MoWeek // Foto: Pazos-Landarín

Valevaluchi quiere crecer como diseñadora de autor en Uruguay, quiere dejar huella e ir recorriendo los países latinoamericanos, buscando puntos de venta en Chile y Buenos Aires primero, y después, para donde su búsqueda la lleve.

En Montevideo piensa abrir su atelier, a más tardar en marzo próximo y seguir creando colecciones. Piensa no cansarse y lograr vivir de lo que ama, ojalá en su país.

Más info: www.valevaluchi.com

 

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